街頭時尚觀察家 FASHION PEC

by Be-Blogger CHINA. – 中國 on: 九月 28th, 2011

自從FASHION PEC街拍網站成立以來,它一直都是我私底下還蠻關注的對象。其實有時候國外街拍網站看久了,到最後還是會想看身在同一個環境的人們穿些什麼,這樣的照片對我來說反而更真實,也更有趣。我想街拍文化在時尚產業這一塊已經是一項基本要素了,而街拍之所以會如此吸引人,也是因為它跟高不可攀、甚至矯情做作的時尚雜誌內文比起來,就是多了那份直接與親切感!
FASHION PEC在成立一週年之際,除了網站大幅改版之外,更推出了一週年總回顧的紙本雜誌。這一次我很開心能夠與FASHION PEC的總編輯洗臉先生聊聊創辦街拍網站及雜誌的甘苦談。


Q. 成立FASHION PEC的契機是?
A. 自己最初是做動畫的,後來因為對流行雜誌有興趣,23歲那年決定換跑道,進入出版社工作。前後待過2本男性雜誌,自己對台灣的雜誌出版業環境感到有點沮喪,很多想做的內容都會受限於廣告商等等的因素而被否決,因此才漸漸萌生要自己做媒體的念頭。

Q. FASHION PEC最主打的內容是街拍,是因為本身很喜歡街拍這件事嗎?
A. 一開始決定創業的時候只有自己一個人,在能力有限的範圍內,又想做到最特別、最原創的內容,於是”街拍”這個想法,很自然就脫穎而出了。目前台灣看到大部分的網路雜誌都是以品牌情報為主,關於這樣的內容我認為並沒有那麼大的競爭力,因為現今網路世界已經太發達,那些資訊其實很容易就能找到看到;FASHION PEC想要跟大家都不一樣,”街拍”這一塊就是最好的表現了!再來就是我想要呈現的是比較真實的內容,是貼近生活的,而不是經由品牌置入穿搭在MODEL上的漂亮照片,因為那樣的東西對於一般大眾來說,其實某方面來講是沒有太大意義的。


Q. 目前為止遇到最大的困難是?
A. 我想是整體流行環境的不成熟。就網站內容方面,其實街拍本身這部分是很沒問題的,我們並不會有找不到人拍的困擾。但是對於跟品牌談合作這一塊,就受到比較大的挫折。因為我認為流行時尚是一個整體的大環境,並非單一品牌自己做得好就好,但是台灣目前的狀況會比較傾向品牌只顧自己,而不願意為這個環境付出一些什麼,這一點是我覺得比較可惜的。FASHION PEC一直都很希望能夠跟很有風格、想法的台灣本地品牌有一些合作,合作的內容其實並沒有太大侷限,當然可以彼此丟出想法來討論,不過有些品牌就會認為這種要花錢但卻可能看不到成效的事他們沒有興趣。


Q. FASHION PEC網站目前在改版,9月底上線的新版會有哪些內容?
A. 街頭SNAP的部分是最基本,不會變動的,不過我們這次有再多規劃出一塊PARTY街拍的部分,就是針對像是特別的DJ活動等等場合的街拍。另外還有EVENT的部分,這個頻道就是會有比較多的文字搭配照片為主的單元,像是介紹二手市集、或是比較非主流的音樂、電影等藝文類的內容;重點是在強調多元文化的部分。最後新增的部分是SHOP,其實很簡單就是台灣實體店面的資料庫,大家可以在SHOP這個頻道查看一些店家的照片、地址、販賣的品牌等等;雖然現在台灣人的消費習慣在網路購物上佔了很重的比例,但我認為實體店面還是非常重要的,那是一種象徵性的意義,所以我們會想推廣這樣的資訊。
而i-Phone及 i-Pad行動裝置APP的部分,也會同步推出,讓大家更能隨時掌握FASHION PEC的動態!


Q. FASHION PEC在成立一週年的現在推出實體雜誌的意義是?
A. 紙本雜誌最主要的確是對我們成立一週年的一個記錄與紀念,再來也是對品牌的一種宣言,讓大家更實際看到我們努力於提升台灣街頭流行文化的決心及宣言,最後則是獻給愛好收藏紙本讀者的一項禮物。

Q. 當我收到雜誌時,我很驚訝FASHION PEC對於單元的包裝與文字的用心,與我所預期的單純以照片為主的街拍雜誌很不一樣?
A.是的。坦白說當初決定要規劃出不同單元的時候,光是將一年以來千張的街拍照片分類到各個單元,就花了我們非常多的時間。FASHION PEC紙本雜誌是我離開出版社之後,第一本完全由自己規劃的書,雖然我們也知道文字與分類會花很多時間與精力,不過我認為雜誌本身還是需要某種程度的包裝,例如以文字描述及有趣的版面設計來呈現這些街拍內容,這樣整體出來的效果才是能製造出話題與擁有讓人想要崇拜及追求的風格。簡單來說多元化及豐富的內容是我們最重視的事。


Q. FASHION PEC雜誌中最推薦的單元是?
A. 對我而言”型人調查局”最有意義。這個單元是搜集被街拍的人們所推薦的音樂電影及書籍。我覺得這種單元是藉由大家聊文化聊喜好的方式,來傳達出一種風格傳承與擴散的能量;尤其因為這個單元是後來才又追加採訪的,看到所有朋友都不求回報地幫忙及付出,讓我感受到大家團結起來只為了替台灣的街頭流行文化盡一份心力,這樣的過程是讓我非常感動的!


Q. 最後對於台灣街頭的穿搭風格做個小結論吧!
A. 我覺得台灣比起一些國家或許並沒有那麼多的服裝品牌可以選擇,不過可能也是因為這樣,台灣年輕朋友的打扮反而更有創意!像是我在街拍過程中常常遇到造型很棒的人們,不過身上的單品一問之下都是很便宜的二手商品,我想台灣人在穿搭的觀念上比較不會有品牌迷思,這一點是很值得驕傲的。


【後記】因為我自己也曾經主編過幾本街拍雜誌,我完全能夠體會關於這些事情的夢想與現實中會遭遇到的困難;這次聽到FASHION PEC總編輯洗臉很真摯地與我分享了自己對於台灣流行文化的熱情與努力,從他的言談中我感受到很多的堅持與踏實,我很開心又認識了一位不以眼前近利為目標的朋友,最後當然非常期待FASHION PEC改版後的嶄新面貌,帶領台灣的街拍文化更加成長茁壯!

FASHION PEC官方網站
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FASHION PEC實體雜誌網路訂購資訊

méchant bébé

 
 

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 時尚插畫家

by Be-Blogger CHINA. – 中國 on: 八月 15th, 2011

前陣子在i-D雜誌讀到一篇關於英國設計師Giles Deacon的訪問,看著他談論自身對於插畫的熱情以及插畫對於時裝的重要性,當下的我是非常受感動以及被激勵的;當然有部分原因也是因為我所主導的品牌從2011春夏系列開始,便以親手繪製的插畫印花為主打特色。不過說到底,當然還是因為自己對於插畫這件事一直都很有好感。

 之所以會用”好感”來形容,或許是因為我一直認為,有趣的插畫靠的並不一定是多高超的繪畫技巧,反而是畫面中一股能夠強烈吸引人心的元素;而插畫與時尚兩者之間,也似乎存在著一種微妙的關係,搭配了插畫的時尚作品就好像由2D進化成3D的電影一樣,雖然劇情依舊精彩,但觀賞起來就是更立體,更生動!

 因此,我想推薦給讀者幾位台灣有趣的時尚插畫家,並且聽他們聊聊關於插畫的熱情與夢想。

River Kuo / Pop Artist‧Art Director
繪畫創作於台灣、美國、日本、英國、加拿大等地展出。繪畫作品同時收錄於美國線上當代藝廊 – Wheat Toast Gallery
設計類作品包含平面設計以及空間視覺形象,並參與許多企業品牌及通路視覺規劃合作。同時亦在不同場域發表型式互異的繪畫創作。

個人作品網站 www.riverkuo.com

設計類作品網站 http://blog.roodo.com/riverkuo/

Q.先簡單聊聊自己到目前為止的插畫生活。

A.高中唸的是美工設計,大學念的是美術系,畢業後當兵,退伍後工作了一陣子的櫥窗視覺陳列,之後因為一個機會,和一個綜合品牌鞋店合作了整年的年度計畫案。也因為這個開頭,使得自己開始有機會慢慢讓作品在不同的媒介上曝光,也認識了在工作上不斷提攜的經理,他是自己在進入社會工作體系後,第一個在職場上直接大量運用我的繪畫風格做為合作案的計畫主軸,同時極少數看見我的作品當下不會覺得詭異恐怖的管理者。也因為經理的推薦,我進入服裝品牌體系,協助品牌進行品牌視覺風格確立,以及商店空間視覺營造的工作。由於這項工作計畫是屬於顧問性質,因此自己除了例行工作之外,也開始外接不同業主的其他合作案。

除了設計工作方面,純粹的繪畫創作也是生活重心之ㄧ。對自己而言,設計工作與繪畫創作其實沒有太大的分別,因為工作上所承接的任何合作案,在彼此合作之前,都已經先共同確立了整體設計方向必須建立在個人的繪畫創作風格之中,這是個人在所有設計合作案中的基本原則。並不代表多數人的意見。

 繪畫創作方面,則交由藝術經紀公司管理有關繪畫的展覽與行銷以及畫廊合作的相關事宜。

 Q. 相較於其他方面的合作,對你來說與時尚品牌的合作上,有什麼比較特別的地方嗎?

A.其實差別不大,自己大部分的合作案,有比較大的比例都是來自服裝相關的品牌、媒體或通路視覺。基本上所有合作案前提,皆是建立在業主本身對我的作品已經預先有一定程度的了解,才會透過訊息找我洽談合作細節。尤其是服裝相關品牌或是以主視覺系統為出發點的合作案更需要如此。

至於在與品牌合作的溝通上,我想是奠定所有合作的基礎,設計工作者需要有完整的堅持,才能製造美感跟風格;業主也會有一定的想法來確保條件跟安全感。我個人的想法是,在溝通上,設計工作者需要保持住設計堅持同時轉化成一股可以讓業主暫時得以想像的安定力量,聽起來很抽象,不過坦白說實在是有點難以形容!

Q.到目前為止自己印象最深刻的作品是哪一件?

A.印象最深刻的,還是幾年前出社會後的第一個合作案:與綜合品牌鞋店的年度計畫。那時候自己什麼都不懂就帶著自己的繪畫作品集去提案,第一次到這間公司開會,自己洽談合作細節。直到現在似乎都還是可以感受到當時忐忑的情緒,也從來沒想過,真的可以使用自己的繪畫風格落實在工作上,同時在不同的媒介裡呈現自己的創作。

Q.自己有特別偏愛的插畫主題嗎?或是最喜歡畫什麼?

A.人物,是自己在繪畫上最重要的表現主軸。
想像中的植物跟動物,也是自己很喜歡的成員
走在路上,短暫一瞬間的感動也常會出現在自己的作品裡!

Q.在你的插畫作品中,常常可以看到人物的部份都有很嚴重的黑眼圈,可以為我們解釋一下黑眼圈的意義嗎?

A.對我來說,這些帶著黑眼圈的人物有著一股緩慢,甚至停滯,近乎空白的情緒。在雙眼裡,這是很迷人的。而且他們所呈現出的情緒也可以適切地表達自己畫中人物所想要傳遞出的情感:沒有過多的表情,只有單純的呈現一種平淡跟專注的神情,寂靜的身處在一個專屬的烏托邦世界。
除了情緒的層面之外,同時在處理這些人物眼部細節時,當自己很細微地處理完眼部及周圍所有細節後,接著手指頭抹滿碳粉在眼部周圍一瞬間重新暈上一圈,遮蔽掉原先處理好的所有細節,然後讓這些細節淡淡隱藏在濛濛的煙霧之間。這種介乎模糊與實際的氛圍,有令人著迷的美感。

Q. 在成為插畫家的過程中,有沒有從什麼特別的人事物得到啟發?

A.自己從小就喜歡畫畫,好像除了畫畫之外也沒有什麼特別的專長,能夠把畫畫當作自己工作的一部,就是一件很開心的事。我想最重要的影響是爸媽,因為他們讓我可以盡情的做自己有興趣的事,不至於受到學校教育的邏輯與規範跟壓力。最重要啟發則來自小時候的美術老師,是她讓我了解到自己對畫畫的情感,並且從中得到很多成就感,還知道有很多美術學校可以唸!

Q.為我們介紹一下去年所出版的作品集吧!

A.這是自己的第一本完整記錄這幾年繪畫創作的作品集,開始著手進行這本書的計畫是從2007年開始,從作品採集、選錄、方向、設計手法到材料等,並經過好幾次的調整、重製、再修改,到2010年這本書終於正式出版!拿到第一批作品集的那一剎那,大家似乎都鬆了一口氣,包含印刷廠的師傅們!

這本作品集特別的是找來了自己的好朋友,同時也是非常著名的平面設計師林小乙統籌。最重要的原因在於希望這本書的整體視覺系統,能夠以小乙的私人觀點用新的角度詮釋RIVER KUO本身的作品。因為整本書的內容已經滿滿全是RIVER KUO的作品了,如果自己再給予小乙過多個人美學概念跟意見要求,有可能這本作品集一出來就只是一本和諧漂亮的書,但失去了一種經由不同的美學觀而合作所產生出互異美感詮釋的新風格。對自己而言,也像是另一個合作案!

對所有參與這本書的製作團隊來說,這本作品集生產過程的繁瑣與細節要求,無疑的像是一場沒有邊際也劃不開的濛濛迷霧。但是緩緩的曙光暈開,迷霧終究散去,然後彼此之間都有些無法言喻的感動跟激動,因為它依附著我們的想像出現!



Q.工作的過程中有沒有遇到什麼挫折?如何克服?

A.合作過程中一定有些或多或少的問題,這幾乎是不變的道理。什麼情況都有可能出現,事前的溝通,是自己在接合作案前最重要的功課。雙方在合作前的溝通必須非常坦白而且實際,預先談妥所有問題的可能、條件以及合作模式!盡量降低工作中出現的狀況,不要在模擬兩可的溝通情境下工作,很容易造成雙方在合作上的磨擦。

Q.請用一段話來形容自己的創作。

A.永遠保持獨立而模糊的精神!


楊謹瑜,Vita Yang / Illustrator
畢業於英國 De Montfort University鞋類設計碩士及台灣藝術大學視傳系。
插畫作品可見於:Vogue Taiwan, The Big Issue Taiwan, Elle Taiwan網站,
並與NIGO先生的HUMAN MADE服裝品牌合作,繪製其2011 SS 全系列服裝商品目錄。
Vita Yang作品網站:www.vita-yang.com

Q.Vita曾經與很多時尚雜誌合作,可以談談與雜誌合作的感想嗎?

A.與雜誌的合作是相當有趣的。
在合作客戶的需求之下,發揮自己的特色和專長,進而完成這些作品,對我來說很有挑戰性。其中印象特別深刻的是和The Big Issue Taiwan合作的經驗,由於自己也相當認同這本刊物的理念,能夠參與繪製他們的作者群,是相當有意義的ㄧ次合作。

Q.何時開始發現自己對時尚的熱情?有特別欣賞的服裝設計師嗎?

A.應該是20歲左右開始。
而這股熱情的完整開啓,是在英國念書的那段時間。除了生活中可以很近距離的接觸,吸收這些創意之外,由於論文研究的內容就是整個20世紀的Fashion發展過程,讓我會從更多不同的切入點來觀察它。對我來說,Fashion跟藝術,美學是一體的。不僅是服裝,它所涉及的範圍非常廣,攝影、設計、飲食、生活、音樂…等,這些都是我喜歡的領域。而觀察和體會這些事物對我來說,是生活和創作很重要的養分。

我欣賞的服裝設計師:Karl Lagerfeld、Phoebe Philo、Coco Chanel、Guillaume Henry、Marc Jacobs、Yves Saint Laurent…等,還有太多太多了。

Q.從Vita的作品中,可以發現有很大部分是以女孩子為主題的插畫。對妳而言,什麼樣的女生最有魅力?

A.自然、做自己、幽默、有愛心和智慧的女生。

Q.有特別偏愛的插畫主題嗎?或是最喜歡畫什麼?

A.其實我會想要畫的東西,都是貼近我自己的生活,同時也感興趣的事物。
Fashion illustration和Pattern都是我持續在創作的方向。時尚插畫,就是平常看到喜歡的畫面,很有感覺的,就會想要把它們都畫下來,Fashion給了我充沛的靈感。而Pattern的話,其實任何事物都可以是我創作的主題。由於我喜歡重組,排列順序,也喜歡畫下許多單一的小元件,在一開始的思考階段,我會想到甚麼都畫下來,然後再進一步將它們組合成Pattern。另外,我也喜歡將文字做為畫面的角色之一,也許是一個單字,或是一個句子,都會跑到我的作品裡面。

Q.可以談談與Nigo的品牌Human made合作時的感想嗎?

A.這次的合作對我來說是充滿尊重且非常愉快的。
復古,是這個品牌的特色之一,而用插畫的手法來繪製全系列商品,對於HUMAN MADE這個品牌來說,是相當有呼應的。就像早期的服裝商品廣告一樣,許多都是藉由手繪的方式來表現。能用我擅長的手法來畫這些單品,我覺得相當自由,並且發揮的很完整,是一次意義非凡的合作。
創作的時候,可以仔細看到每一件單品的細節、特色、圖案,更加覺得這些商品都很有意思和創意,所以從頭到尾我都是抱著非常愉快的心情在製作的。

Q. 在英國的求學過程,對妳的插畫家生涯,有沒有什麼特別的影響或啟發?

A.絕對有的。
在英國的時間,是相當自由且活得過癮的一段時光,我很清楚在這個階段,某個開關被啓動了,而這讓我更清楚知道想追求及喜歡的生活樣貌。

每天在日常生活中,看的、逛的、聽的、吃的、接觸到的所有事物,都給我相當直接的影響和體驗,生活的痕跡自然而然地影響了我及創作。

其實不只是美好的事物,還有更多生活中體會到的點點滴滴,都讓我這一年
過的相當徹底,除了眼界更寬廣之外,歐洲的文化絕對給我帶來很大的影響。

Q. 工作的過程中有沒有遇到什麼挫折?如何克服?

A.挫折是一定有的,無論來自外界還是自己。
從開始決定當專職插畫家到現在,就深刻體會到這是一個近乎全部包辦的工作,所有環節都需要自己掌控,如果沒有熱情,其實很難撐下去。此外,對於整個大環境的調適和磨合,也是我一直以來在面對及思考的。

克服的方式,我想是當有令自己滿意的創作或是合作誕生時,或是接收到人們對於我作品的回應,那些成就感和喜悅,會讓我覺得一切很值得,並且可以繼續下去。

至於那些比較不是那麼開心的事情,我現在的克服方式就是集中問題,衡量事情的重要性,好好解決,盡量不要讓這些影響自己太多。還有大量接觸自己喜歡的人事物,來調和情緒,其他無法改變的,就一笑置之吧。

Q.請用一段話來形容自己的創作。

A.反映我的生活,我這個人,創作,是與自己熟悉的對話方式。
我的經歷、想法、情感,都會跑到我的作品裡頭,這是一個我再重造的世界。

Q.未來或目前進行中有什麼特別的計劃嗎?

A.八月初在台中勤美誠品會有部份的Fashion illustration作品展示,之後也會有一些不同的合作,請大家拭目以待!

méchant bébé

 
 

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 變成自己喜歡的樣子,從喜歡自己開始

by Be-Blogger CHINA. – 中國 on: 七月 25th, 2011

相信一般台灣人對於痞客邦 pixnet都不算陌生,身為台灣當地規模最大的社群網站之一,痞客邦 pixnet以使用容易的後台系統加上乾淨有時尚感的版面設計,倒是成為文藝設計掛以及專業部落客等網路使用者最偏好的中文部落格系統。

強調高質感的社群網站作風,由痞客邦 pixnet自家流行時尚頻道 lovely 化妝台的改版活動就不難看出;為了宣傳 lovely 化妝台改版後的全新概念”變成自己喜歡的樣子”,他們特別推出與台灣原住民烏來泰雅編織協會聯名的企劃,將泰雅族純手工編織的傳統織帶變身為彩色編織相機背帶,並且邀請六位網路上很紅的女性攝影家,拍攝一連串以背帶為發想的美麗照片,在充滿文藝氣氛的暗房咖啡館做為期2星期的展出。

我很喜歡 lovely 化妝台將傳統原住民文化重新包裝,再賦與新意義的概念,將本來只屬於少數人的傳統服裝配件,延伸成時下年輕人都不可或缺的生活配件,可以感覺得出來他們對於文化傳承的使命感,也讓我們重新思考關於時尚的定義。學習認識自己及身邊的一切,或許就是”變成自己喜歡的樣子”的第一步吧!

Lovely life攝影展當天所舉行的開幕座談會,四位出席的攝影家談論這次創作的概念

這次的照片創作主題是”顏色”,是為了呼應相機背帶上非常豐富的用色,上面每一個用色都代表著泰雅族人從古留傳下來的不同祝福。因此每位攝影師各自選擇一種顏色,並以lomo相機來創作出的照片,其中也隱含了這些祝福的意涵

lovely 化妝台宣傳改版的第二波聯名商品及展覽《青春三寶.八位夢想職人的時空膠囊展》也即將在8月初展開 ,同樣找來台灣當地很具代表性的有趣品牌及人物一同宣傳,非常期待這次又會擦出什麼不一樣的火花!

méchant bébé

 
 

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