前陣子在i-D雜誌讀到一篇關於英國設計師Giles Deacon的訪問，看著他談論自身對於插畫的熱情以及插畫對於時裝的重要性，當下的我是非常受感動以及被激勵的；當然有部分原因也是因為我所主導的品牌從2011春夏系列開始，便以親手繪製的插畫印花為主打特色。不過說到底，當然還是因為自己對於插畫這件事一直都很有好感。
之所以會用”好感”來形容，或許是因為我一直認為，有趣的插畫靠的並不一定是多高超的繪畫技巧，反而是畫面中一股能夠強烈吸引人心的元素；而插畫與時尚兩者之間，也似乎存在著一種微妙的關係，搭配了插畫的時尚作品就好像由2D進化成3D的電影一樣，雖然劇情依舊精彩，但觀賞起來就是更立體，更生動！
因此，我想推薦給讀者幾位台灣有趣的時尚插畫家，並且聽他們聊聊關於插畫的熱情與夢想。
River Kuo / Pop Artist‧Art Director
繪畫創作於台灣、美國、日本、英國、加拿大等地展出。繪畫作品同時收錄於美國線上當代藝廊 – Wheat Toast Gallery
設計類作品包含平面設計以及空間視覺形象，並參與許多企業品牌及通路視覺規劃合作。同時亦在不同場域發表型式互異的繪畫創作。
個人作品網站 www.riverkuo.com
設計類作品網站 http://blog.roodo.com/riverkuo/
Q.先簡單聊聊自己到目前為止的插畫生活。
A.高中唸的是美工設計，大學念的是美術系，畢業後當兵，退伍後工作了一陣子的櫥窗視覺陳列，之後因為一個機會，和一個綜合品牌鞋店合作了整年的年度計畫案。也因為這個開頭，使得自己開始有機會慢慢讓作品在不同的媒介上曝光，也認識了在工作上不斷提攜的經理，他是自己在進入社會工作體系後，第一個在職場上直接大量運用我的繪畫風格做為合作案的計畫主軸，同時極少數看見我的作品當下不會覺得詭異恐怖的管理者。也因為經理的推薦，我進入服裝品牌體系，協助品牌進行品牌視覺風格確立，以及商店空間視覺營造的工作。由於這項工作計畫是屬於顧問性質，因此自己除了例行工作之外，也開始外接不同業主的其他合作案。
除了設計工作方面，純粹的繪畫創作也是生活重心之ㄧ。對自己而言，設計工作與繪畫創作其實沒有太大的分別，因為工作上所承接的任何合作案，在彼此合作之前，都已經先共同確立了整體設計方向必須建立在個人的繪畫創作風格之中，這是個人在所有設計合作案中的基本原則。並不代表多數人的意見。
繪畫創作方面，則交由藝術經紀公司管理有關繪畫的展覽與行銷以及畫廊合作的相關事宜。
Q. 相較於其他方面的合作，對你來說與時尚品牌的合作上，有什麼比較特別的地方嗎？
A.其實差別不大，自己大部分的合作案，有比較大的比例都是來自服裝相關的品牌、媒體或通路視覺。基本上所有合作案前提，皆是建立在業主本身對我的作品已經預先有一定程度的了解，才會透過訊息找我洽談合作細節。尤其是服裝相關品牌或是以主視覺系統為出發點的合作案更需要如此。
至於在與品牌合作的溝通上，我想是奠定所有合作的基礎，設計工作者需要有完整的堅持，才能製造美感跟風格；業主也會有一定的想法來確保條件跟安全感。我個人的想法是，在溝通上，設計工作者需要保持住設計堅持同時轉化成一股可以讓業主暫時得以想像的安定力量，聽起來很抽象，不過坦白說實在是有點難以形容！
Q.到目前為止自己印象最深刻的作品是哪一件？
A.印象最深刻的，還是幾年前出社會後的第一個合作案：與綜合品牌鞋店的年度計畫。那時候自己什麼都不懂就帶著自己的繪畫作品集去提案，第一次到這間公司開會，自己洽談合作細節。直到現在似乎都還是可以感受到當時忐忑的情緒，也從來沒想過，真的可以使用自己的繪畫風格落實在工作上，同時在不同的媒介裡呈現自己的創作。
Q.自己有特別偏愛的插畫主題嗎？或是最喜歡畫什麼？
A.人物，是自己在繪畫上最重要的表現主軸。
想像中的植物跟動物，也是自己很喜歡的成員
走在路上，短暫一瞬間的感動也常會出現在自己的作品裡！
Q.在你的插畫作品中，常常可以看到人物的部份都有很嚴重的黑眼圈，可以為我們解釋一下黑眼圈的意義嗎？
A.對我來說，這些帶著黑眼圈的人物有著一股緩慢，甚至停滯，近乎空白的情緒。在雙眼裡，這是很迷人的。而且他們所呈現出的情緒也可以適切地表達自己畫中人物所想要傳遞出的情感：沒有過多的表情，只有單純的呈現一種平淡跟專注的神情，寂靜的身處在一個專屬的烏托邦世界。
除了情緒的層面之外，同時在處理這些人物眼部細節時，當自己很細微地處理完眼部及周圍所有細節後，接著手指頭抹滿碳粉在眼部周圍一瞬間重新暈上一圈，遮蔽掉原先處理好的所有細節，然後讓這些細節淡淡隱藏在濛濛的煙霧之間。這種介乎模糊與實際的氛圍，有令人著迷的美感。
Q. 在成為插畫家的過程中，有沒有從什麼特別的人事物得到啟發？
A.自己從小就喜歡畫畫，好像除了畫畫之外也沒有什麼特別的專長，能夠把畫畫當作自己工作的一部，就是一件很開心的事。我想最重要的影響是爸媽，因為他們讓我可以盡情的做自己有興趣的事，不至於受到學校教育的邏輯與規範跟壓力。最重要啟發則來自小時候的美術老師，是她讓我了解到自己對畫畫的情感，並且從中得到很多成就感，還知道有很多美術學校可以唸！
Q.為我們介紹一下去年所出版的作品集吧！
A.這是自己的第一本完整記錄這幾年繪畫創作的作品集，開始著手進行這本書的計畫是從2007年開始，從作品採集、選錄、方向、設計手法到材料等，並經過好幾次的調整、重製、再修改，到2010年這本書終於正式出版！拿到第一批作品集的那一剎那，大家似乎都鬆了一口氣，包含印刷廠的師傅們！
這本作品集特別的是找來了自己的好朋友，同時也是非常著名的平面設計師林小乙統籌。最重要的原因在於希望這本書的整體視覺系統，能夠以小乙的私人觀點用新的角度詮釋RIVER KUO本身的作品。因為整本書的內容已經滿滿全是RIVER KUO的作品了，如果自己再給予小乙過多個人美學概念跟意見要求，有可能這本作品集一出來就只是一本和諧漂亮的書，但失去了一種經由不同的美學觀而合作所產生出互異美感詮釋的新風格。對自己而言，也像是另一個合作案！
對所有參與這本書的製作團隊來說，這本作品集生產過程的繁瑣與細節要求，無疑的像是一場沒有邊際也劃不開的濛濛迷霧。但是緩緩的曙光暈開，迷霧終究散去，然後彼此之間都有些無法言喻的感動跟激動，因為它依附著我們的想像出現！
Q.工作的過程中有沒有遇到什麼挫折？如何克服？
A.合作過程中一定有些或多或少的問題，這幾乎是不變的道理。什麼情況都有可能出現，事前的溝通，是自己在接合作案前最重要的功課。雙方在合作前的溝通必須非常坦白而且實際，預先談妥所有問題的可能、條件以及合作模式！盡量降低工作中出現的狀況，不要在模擬兩可的溝通情境下工作，很容易造成雙方在合作上的磨擦。
Q.請用一段話來形容自己的創作。
A.永遠保持獨立而模糊的精神！
楊謹瑜，Vita Yang / Illustrator
畢業於英國 De Montfort University鞋類設計碩士及台灣藝術大學視傳系。
插畫作品可見於：Vogue Taiwan, The Big Issue Taiwan, Elle Taiwan網站，
並與NIGO先生的HUMAN MADE服裝品牌合作，繪製其2011 SS 全系列服裝商品目錄。
Vita Yang作品網站：www.vita-yang.com
Q.Vita曾經與很多時尚雜誌合作，可以談談與雜誌合作的感想嗎？
A.與雜誌的合作是相當有趣的。
在合作客戶的需求之下，發揮自己的特色和專長，進而完成這些作品，對我來說很有挑戰性。其中印象特別深刻的是和The Big Issue Taiwan合作的經驗，由於自己也相當認同這本刊物的理念，能夠參與繪製他們的作者群，是相當有意義的ㄧ次合作。
Q.何時開始發現自己對時尚的熱情？有特別欣賞的服裝設計師嗎？
A.應該是20歲左右開始。
而這股熱情的完整開啓，是在英國念書的那段時間。除了生活中可以很近距離的接觸，吸收這些創意之外，由於論文研究的內容就是整個20世紀的Fashion發展過程，讓我會從更多不同的切入點來觀察它。對我來說，Fashion跟藝術，美學是一體的。不僅是服裝，它所涉及的範圍非常廣，攝影、設計、飲食、生活、音樂…等，這些都是我喜歡的領域。而觀察和體會這些事物對我來說，是生活和創作很重要的養分。
我欣賞的服裝設計師：Karl Lagerfeld、Phoebe Philo、Coco Chanel、Guillaume Henry、Marc Jacobs、Yves Saint Laurent…等，還有太多太多了。
Q.從Vita的作品中，可以發現有很大部分是以女孩子為主題的插畫。對妳而言，什麼樣的女生最有魅力？
A.自然、做自己、幽默、有愛心和智慧的女生。
Q.有特別偏愛的插畫主題嗎？或是最喜歡畫什麼？
A.其實我會想要畫的東西，都是貼近我自己的生活，同時也感興趣的事物。
Fashion illustration和Pattern都是我持續在創作的方向。時尚插畫，就是平常看到喜歡的畫面，很有感覺的，就會想要把它們都畫下來，Fashion給了我充沛的靈感。而Pattern的話，其實任何事物都可以是我創作的主題。由於我喜歡重組，排列順序，也喜歡畫下許多單一的小元件，在一開始的思考階段，我會想到甚麼都畫下來，然後再進一步將它們組合成Pattern。另外，我也喜歡將文字做為畫面的角色之一，也許是一個單字，或是一個句子，都會跑到我的作品裡面。
Q.可以談談與Nigo的品牌Human made合作時的感想嗎？
A.這次的合作對我來說是充滿尊重且非常愉快的。
復古，是這個品牌的特色之一，而用插畫的手法來繪製全系列商品，對於HUMAN MADE這個品牌來說，是相當有呼應的。就像早期的服裝商品廣告一樣，許多都是藉由手繪的方式來表現。能用我擅長的手法來畫這些單品，我覺得相當自由，並且發揮的很完整，是一次意義非凡的合作。
創作的時候，可以仔細看到每一件單品的細節、特色、圖案，更加覺得這些商品都很有意思和創意，所以從頭到尾我都是抱著非常愉快的心情在製作的。
Q. 在英國的求學過程，對妳的插畫家生涯，有沒有什麼特別的影響或啟發？
A.絕對有的。
在英國的時間，是相當自由且活得過癮的一段時光，我很清楚在這個階段，某個開關被啓動了，而這讓我更清楚知道想追求及喜歡的生活樣貌。
每天在日常生活中，看的、逛的、聽的、吃的、接觸到的所有事物，都給我相當直接的影響和體驗，生活的痕跡自然而然地影響了我及創作。
其實不只是美好的事物，還有更多生活中體會到的點點滴滴，都讓我這一年
過的相當徹底，除了眼界更寬廣之外，歐洲的文化絕對給我帶來很大的影響。
Q. 工作的過程中有沒有遇到什麼挫折？如何克服？
A.挫折是一定有的，無論來自外界還是自己。
從開始決定當專職插畫家到現在，就深刻體會到這是一個近乎全部包辦的工作，所有環節都需要自己掌控，如果沒有熱情，其實很難撐下去。此外，對於整個大環境的調適和磨合，也是我一直以來在面對及思考的。
克服的方式，我想是當有令自己滿意的創作或是合作誕生時，或是接收到人們對於我作品的回應，那些成就感和喜悅，會讓我覺得一切很值得，並且可以繼續下去。
至於那些比較不是那麼開心的事情，我現在的克服方式就是集中問題，衡量事情的重要性，好好解決，盡量不要讓這些影響自己太多。還有大量接觸自己喜歡的人事物，來調和情緒，其他無法改變的，就一笑置之吧。
Q.請用一段話來形容自己的創作。
A.反映我的生活，我這個人，創作，是與自己熟悉的對話方式。
我的經歷、想法、情感，都會跑到我的作品裡頭，這是一個我再重造的世界。
Q.未來或目前進行中有什麼特別的計劃嗎？
A.八月初在台中勤美誠品會有部份的Fashion illustration作品展示，之後也會有一些不同的合作，請大家拭目以待！
méchant bébé
