Ça bouge dans le quartier des Puces de Saint Ouen!

La Mecque de la chine et des chineurs va accueillir à partir du 8 juin prochain un enthousiasmant village vintage de plus de 25000 m2. Dans ce paradis du design, tout près du Marché Biron et du Marché Paul Bert, les visiteurs vont pouvoir découvrir différentes enseignes prestigieuses qui proposeront des concepts inédits entre mode et décoration d’intérieur. Rassurez-vous, votre balade design pourra également devenir une promenade gourmande dans ce fameux quartier des Puces. On pense notamment au succès de Ma Cocotte, restaurant bistrot de chef monté par le designer Philippe Starck et son équipe sur la renommée rue des Rosiers. Et très prochainement, dans le village vintage qui va se déployer dans d’anciennes usines réhabilitées, vous pourrez aussi déguster les délicieuses tartes maison salées ou sucrées de chez Kluger, dans une maison-buvette à l’ancienne en briques blanches, appelée “Petit Habitat”.

Et pour les beaux jours, qu’on espère tout proches, vous pourrez vous poser tranquillement sur la terrasse, sous les parasols et tout près d’un jardin potager, pour profiter de cette expérience de shopping hors du commun, en plein dans le Grand Paris.

Magali An B / Ici & Ailleurs

Ci-dessus carte des savoir-faire artisanaux traditionnels au Japon

C’est l’heure de boire son thé matcha!

Il y a quelques temps, je vous parlais de la tendance asiatisante, une Japan-mania dans les vestiaires et sur les cimaises des musées.

Aujourd’hui j’ai envie de m’intéresser à l’art de vivre japonais, entre raffinement et simplicité. On a déjà tous succombé à la gastronomie japonaise: sushis, soba, bento and co!

Il s’agit maintenant de reproduire au quotidien ce mode de vie épuré à la fois design et essentiel. Shopu est entièrement dédié à cet état d’esprit que les Japonais appellent “Mingei”, ce qui signifie “naturel, sincère, sûr, simple”. Bien plus qu’une boutique, c’est un espace qui fait la promotion d’objets à la fois usuels et beaux au design artisanal, réalisés par des créateurs issus des coins les plus reculés du Japon: des artistes ou des maisons artisanales aux savoir-faire ancestraux et aux techniques uniques. Assiette aux motifs traditionnels bleu indigo, bol en porcelaine fine, marmite en fonte, couverts en bois, on trouve tout le nécessaire pour recevoir et cuisiner, mais aussi de ravissantes poupées Kokeishi vintage… On est bien loin du plastique et du tout industriel, et c’est tant mieux! Avec la période assez incertaine dans laquelle nous vivons, on s’intéresse à nouveau à des produits qui vont durer, intemporels et résistants, avec une histoire qui nous fait voyager et la sensation qu’ils ont été réalisés avec soin, dans la plus pure tradition.

Magali An B / Ici & Ailleurs

Du 26 au 29 avril dernier, s’est tenu la 28^e édition du Festival International de Mode et de Photographie de la Ville d’Hyères et j’étais de la partie !

Cette année, malgré une pluie qui a joué la trouble-fête, la créativité et l’inventivité ont été plus que jamais au rendez-vous.

Dix stylistes fraîchement diplômés, en provenance du monde entier (Suisse, Russie, Chine, Pays-Bas, France, Canada…), ont eu l’opportunité formidable de présenter leur travail à un public de professionnels de la mode et du luxe, rencontrer la presse et défendre leur vision de mode face à un jury présidé cette année par le talentueux créateur Felipe Oliveira Baptista.

Chaque année, ce rendez-vous international de la jeune création prend le pouls de la mode et de la photo et désigne les futurs talents de demain.

Dimanche 27 avril, à l’issue du défilé des collections des créateurs en compétition, le Grand Prix Première Vision a été décerné à la Finlandaise Satu Maaranen pour sa collection femme « Garment in Landscape ». Sa proposition cohérente et forte, tire son inspiration de la nature et du land art et met en scène de spectaculaires silhouettes qui jouent sur le volume et qui ont su séduire le jury à l’unanimité. Retenez bien son nom, car Satu Maaranen a de beaux jours devant elle.

Magali An B / Ici & Ailleurs

Ci-dessus la collection de Satu Maaranen la gagnante et ci-dessous les silhouettes des autres stylistes sélectionnés. 

Copyright Photos Studio: Brea Souders / Copyright Photos Défilé: Magali An Berthon

Vous aussi vous avez été saisis par le virus du Do It Yourself, la folie des tutos, la fièvre de la couture et du tricot?

Nous faisons vraiment partie de la génération qui prône un retour au fait-main. On a besoin de s’accrocher à des valeurs d’authenticité et de tradition. Savoir d’où vient ce que nous achetons est revenu au centre de nos priorités, tout comme mettre notre grain de sel dans des créations persos, via des sites comme Etsy. On se félicite de ré-apprendre les ouvrages de dame, de tricoter nous-même nos écharpes, de s’amuser à se confectionner un col claudine amovible…

Milh-do it yourself est vraiment fait pour tous les fous de la “craft culture”! Ce site internet dont le nom correspond aux initiales de “Make it Like Huguette” est un projet monté par deux amies parisiennes Amélie et Charline, chacune ayant un pied dans la mode, la direction artistique et la photo.

C’est tout l’univers des loisirs créatifs à la portée d’un clic:

- un e-shop épuré avec une sélection originale: fils à broder, rubans, galons, dentelle, boutons, coupons de tissus uniques de créateurs ou de cotonnades aux motifs indiens et même du matériel vintage…!

- un très joli blog où on peut voir par exemple le travail de designers textiles, pour tous les amateurs de création artisanale.

- une page d’inspiration qui présente des visuels d’ambiance, de tendances, des envies matières, couleurs, idées couture.

- Pour sortir définitivement de l’idée qu’on se fait de la mercerie de mamie, on peut même découvrir et suivre des tutoriels inédits, réalisés en collaboration avec des blogueuses créatives aux idées décalées mode, déco et enfant. Et comme milh pense à tout, on peut même se procurer les kits de création de ces tutos sur le site. A vos aiguilles et vos ciseaux!

Magali An B / Ici & Ailleurs

visuels ambiance été © Amélie Wagner

L’été va arriver et vous allez sans doute vous soucier de l’achat de votre maillot de bain et de votre future destination plage! Profitez-en aussi pour penser à la planète et en particulier à nos océans, en vous intéressant aux actions éclairées de la Surfrider Foundation Europe. Cette association basée à Biarritz lutte et mobilise les Français et les Européens contre les déchets rejetés en mer, sur la sensibilisation de l’état des plages, des lacs, des rivières…

Depuis le 27 mars et jusqu’au 9 juin prochain, vous pouvez découvrir à Paris une rétrospective de dix ans de collaboration prolifique entre cet acteur majeur de la préservation des fonds marins et la prestigieuse agence Young & Rubicam, qui a mis à contribution ses teams les plus créatives pour pondre des séries d’affiches aux visuels percutants et intelligents. Ça fait du bien de voir des images publicitaires qui font réagir et réfléchir sur une cause si noble. L’éveil des consciences peut aussi passer par l’image et la communication, quand c’est si bien fait.

“Polluer ne prend qu’une seconde, se débarrasser des déchets peut prendre des centaines d’années.”

Une sélection de ces affiches est donc présentée au Pavillon de l’Eau, l’espace culturel d’Eau de Paris autour du patrimoine de l’eau et sa préservation, un lieu plus qu’adéquat pour accueillir un tel événement. Qu’on prenne enfin conscience que les océans ne sont pas des poubelles géantes!

“10 ans de publicité pour sauver les océans” Surfrider Foundation x Y&R x Eau de Paris

Pavillon de l’eau 77, avenue de Versailles 75016 PARIS

Magali An B / Ici & Ailleurs

La semaine dernière je partageais avec vous mes pérégrinations danoises dans la ville de Copenhague. Si je devais décrire cette ville, un des premiers mots qui me viendraient à l’esprit, c’est: DESIGN.

Copenhague est une capitale résolument design, avec des boutiques ultra pointues à tous les coins de rue, des vitrines soignées entre mobilier et luminaires épurés, mais aussi avec un musée qui ravira les amateurs avisés: Le Design Museum Danmark.

Situé dans un ancien hôpital réhabilité, au Nord de Gothergade, ce musée rassemble des collections d’une grande qualité. On peut y suivre sur un parcours didactique passionnant: toute une rétrospective sur le design du 20e siècle avec une sélection impressionnante de pièces de design scandinave. Tous les grands maîtres danois y sont représentés comme Arne Jacobsen et Poul Henningsen. Chaque salle s’intéresse à des thématiques variées et présentent différentes approches et évolutions du design au fil des décennies: pop psychédélique, écologique, minimaliste, fonctionnaliste… Le musée propose aussi des expositions temporaires. Quand j’y étais, j’ai eu la chance d’y voir une très belle exposition sur les textiles anglais d’après-guerre (à voir jusqu’au 1er septembre 2013). Sujet parfait pour la designer textile que je suis!

Et en cas de petit creux après une intense visite, le musée a également son propre café-restaurant, le Klint, qui propose des plats de tradition danoise avec un twist contemporain. Définitivement un lieu à visiter, si vous passez par Copenhague dans les prochains mois!

Magali An B / Ici & Ailleurs

 Den Lille Havfrue, par le sculpteur Edvard Eriksen et érigée en 1913

Le cosy hôtel Axel à Copenhague

J’ai découvert Copenhague il y a quelques semaines et j’ai trouvé cette ville vraiment belle, ordonnée et lumineuse! Les rues sont grandes et espacées, bordées d’immeubles aux grandes fenêtres qui reflètent le ciel. Dans le quartier portuaire de Nyhavn les maisons ont revêtu des couleurs douces et la promenade s’avère très touristique. En continuant sur les quais on peut découvrir la fameuse statue de la Petite Sirène du conte d’Andersen. La capitale du Danemark est une ville écolo et la majeure partie de ses habitants la parcourent en vélo.

Au moment de ma visite, l’Europe était sous la neige. J’ai réussi à voler quelques jours de soleil, même s’il faisait quand-même très froid! Après une journée de balade au grand air glacé, j’ai été plus que ravie de me retrouver dans un hôtel très cosy: l’hôtel Axel. Situé dans le quartier de Vesterbro, tout près de l’artère commerçante Stroget, il fait partie de la chaîne hôtelière danoise Guldsmeden, dans un esprit 100% familial et écologique. Les chambres chaleureuses oscillent entre mobilier scandinave et décoration exotique : couverture en ikat balinais, kilim sur le parquet clair, corde et coquillages. Le petit déjeuner bio est délicieux, avec un buffet rempli de petits pains complets, fruits frais, confitures, charcuterie, muesli et délicieux gâteaux maison. Et comble de bonheur de la frileuse que je suis, l’hôtel Axel propose des massages et un spa pour se réchauffer du froid.

De quoi se ressourcer en plein pour profiter au mieux de mon séjour dans la capitale danoise.

Magali An B / Ici & Ailleurs

Le printemps étant toujours aussi timide, je continue à essayer de vous emmener en voyage sans (trop) bouger de chez vous. Cette semaine, parlons de la première rétrospective en France de l’œuvre de Paul Jacoulet, au Musée du Quai Branly.

Paul Jacoulet (1896-1960) était le plus Japonais des Français. Arrivé au Japon à l’âge de 3 ans, il y vécut presque toute sa vie et voyagea en Corée, en Chine et en Micronésie. Formé dès son plus jeune âge, il devint un des grands dessinateurs et maîtres de l’estampe du 20e siècle, dans la plus pure tradition de la gravure japonaise.

A la manière d’un artiste-ethnographe, il met en lumière les parures traditionnelles et les détails des tatouages des femmes de Micronésie, les costumes et les coiffes de ses modèles coréens, les kimonos des femmes japonaises. On pense souvent à Gauguin durant la découverte de l’univers floral, indolent et exotique des ses œuvres insulaires. Son art est d’une sensualité tranquille, le trait est fin et délicat et les harmonies colorées sont d’une douceur pastel très inspirante. Une superbe découverte que je vous invite à aller voir, pour être transporté dans un monde poétique et flottant!

L’univers flottant de Paul Jacoulet, Musée du Quai Branly, du 2§ février au 19 mai 2013

Magali An B / Ici & Ailleurs

Vous aussi, comme tout le monde, vous n’en pouvez plus du froid? Le printemps vient à peine de commencer timidement et ce n’est pas encore le moment de prendre des vacances…

Alors vous pouvez toujours vous évader avec ce très beau livre d’images et de récits sur la Thaïlande. Paru il y a quelques mois aux éditions du Chêne, l’album présente presque trois cents pages de magnifiques photographies signées par l’agence Gamma-Rapho et Nicolas Cornet, autour des couleurs, des sensations, des paysages, des plages et des mets savoureux de ce royaume fascinant du Siam. Ce concentré de vie thaïlandaise est émaillé de textes éclairés et sereins écrits par le journaliste Arnaud Dubus. Ce voyageur infatigable de l’Asie du Sud-Est sait bien de quoi il parle: il vit en Thaïlande depuis 1989. Il partage donc généreusement ses anecdotes culturelles, des extraits littéraires inspirants, et s’intéresse également aux arts traditionnels, à l’artisanat thaïlandais ou au culte bouddhiste. Avec cet ouvrage dans l’esprit d’un carnet de route, vous aurez l’impression d’être embarqué en voyage et il vous sera difficile de ne pas sauter dans le premier vol à destination de Bangkok!

Thaïlande c’est le rêve, Editions du Chêne.

Magali An B / Ici & Ailleurs

L’Extrême Orient a toujours été une source d’inspiration inépuisable pour les artistes, les artisans et les créateurs, entre raffinement et exotisme. Et ce printemps, c’est le Japon qui est à l’honneur!

Eugène Prelle, dessinateur illustre de la prestigieuse maison de soieries lyonnaises Prelle, possédait une grande collection de katagami, ces fameux pochoirs japonais qui servent à créer les motifs des kimonos. Il a puisé dans ces dessins une inspiration pour concevoir des tissages jacquards et des soieries aux influences japonisantes et chinoisantes: colorama pastel et délicat, motifs géométriques, végétation poétique: roseaux, bambous, fleurs de cerisiers, pivoines, et oiseaux exotiques.

On peut donc découvrir toutes ces créations virtuoses avec l’exposition “Japonisme et exotismes dans la soierie lyonnaise 1860-1930” dans les salons parisiens de la Manufacture Prelle, une maison réputée depuis 1752.

(Ci-dessus pièces tissées, archives de la Maison Prelle, et photos de l’exposition dans les salons parisiens)

(Ci-dessus un Katagami, archives de la collection Prelle)

Pour prolonger l’immersion dans le Japon, vous avez jusqu’à la fin de la semaine pour vous rendre aux deux expositions à la Pinacothèque de Paris: “Hiroshige, l’art du voyage” et “Van Gogh, rêves de Japon“. Utagawa Hiroshige (1797-1858) est le grand maître de l’estampe japonaise. Son œuvre a profondément influencé la peinture de Vincent Van Gogh le Néerlandais (1853-1890), dans la composition de ses toiles, les thématiques du paysage et du voyage, le choix des couleurs.

C’est donc à voir jusqu’au 17 mars! 

Cent Vues célèbres d’Edo, cycle de l’automne”, 1857 / Hiroshige

La courtisane / Prunier en fleur d’après Hiroshige /Portrait du Père Tanguy / Van Gogh

L’esprit japonisant envahit aussi la mode de cet été: la veste kimono imprimée, le satiné rebrodé ou encore les motifs romantiques fleuris seront dans tous les dressings!

Et Benetton n’est pas en reste avec ces ravissantes robes aux emmanchures kimono ou bien structurées par une large ceinture obi, à la japonaise. La marque italienne propose pour sa collection Printemps-Eté 2013 une promenade bucolique et contemplative avec des imprimés comme des estampes fleuries et aquarellées, des ambiances de cerisier en fleur qui parsèment délicatement blouses, tuniques et combishorts en coton et qui donnent de vraies envies de printemps.

Benetton Collection Printemps-Eté 2013

Magali An B / Ici & Ailleurs