Magali An B / Ici & Ailleurs

Ne dit-on pas souvent que la mode est un éternel recommencement? Avec chaque saison, son lot de revival ethnique, baba, retro, minimaliste, etc…

Et pourtant, parfois, un outsider sorti de l’imagination d’un créateur réalise un putch fashion et devient indispensable, le temps d’un saison.

Tout comme l’imprimé Wax, temps fort de l’été 2012, et toujours au goût du jour pour 2013. Voire une obsession (en ce qui me concerne) tant la palette de couleurs et de motifs est une source intarissable d’inspiration mode mais aussi déco (je rêve de coussins imprimés pour mon salon).

Ce tissu d’originie Hollandaise réalisé avec une technique d’application de la couleur à la cire (wax en Anglais) est plus communément appelé Boubou à cause de son utilisation fréquente pour les vêtements d’Afrique de l’Ouest.

Mixé avec des pièces d’un vestiaire plus occidental (chemises, jean, etc..) ou carrément avec des imprimés fleuris, rayés, il se réinvente, se modernise, et devient un must en matière de mode.

Car La  Mode c’est aussi ça: guider le regard pour faire voir les choses sur lesquelles on ne s’était pas forcément arrêté, avec modernité, avec un oeil nouveau.

Marion/ Girl’s Talk

Ci-dessus carte des savoir-faire artisanaux traditionnels au Japon

C’est l’heure de boire son thé matcha!

Il y a quelques temps, je vous parlais de la tendance asiatisante, une Japan-mania dans les vestiaires et sur les cimaises des musées.

Aujourd’hui j’ai envie de m’intéresser à l’art de vivre japonais, entre raffinement et simplicité. On a déjà tous succombé à la gastronomie japonaise: sushis, soba, bento and co!

Il s’agit maintenant de reproduire au quotidien ce mode de vie épuré à la fois design et essentiel. Shopu est entièrement dédié à cet état d’esprit que les Japonais appellent “Mingei”, ce qui signifie “naturel, sincère, sûr, simple”. Bien plus qu’une boutique, c’est un espace qui fait la promotion d’objets à la fois usuels et beaux au design artisanal, réalisés par des créateurs issus des coins les plus reculés du Japon: des artistes ou des maisons artisanales aux savoir-faire ancestraux et aux techniques uniques. Assiette aux motifs traditionnels bleu indigo, bol en porcelaine fine, marmite en fonte, couverts en bois, on trouve tout le nécessaire pour recevoir et cuisiner, mais aussi de ravissantes poupées Kokeishi vintage… On est bien loin du plastique et du tout industriel, et c’est tant mieux! Avec la période assez incertaine dans laquelle nous vivons, on s’intéresse à nouveau à des produits qui vont durer, intemporels et résistants, avec une histoire qui nous fait voyager et la sensation qu’ils ont été réalisés avec soin, dans la plus pure tradition.

Magali An B / Ici & Ailleurs

Depuis que Marc Jacobs en a fait le thème de ses 2 collections été, la rayure noire et blanche est PARTOUT. C’est LA tendance de l’été, je suis certaine que vous l’aurez remarqué.

Alors, pour mieux comprendre cette tendance, j’ai mené ma petite enquête….Et j’ai déduit qu’elle trouvait certainement son origine dans le très culte film de William Klein, Qui êtes vous Polly Maggoo? (1966) qui raconte l’histoire de Polly, mannequin vedette des swinging sixties, sur fond de reportage télé, d’amour princier et surtout de mode déjantée.

Dans le film, cette scène mythique où des mannequins aux yeux de biches papotent dans un décor rayé, comme les robes qu’elles portent. Scène qui est sans hésitation une parfaite source d’inspiration.

A décliner dans des looks plus portables, heureusement.

Chemises, pantalons, tee-shirts, etc…à mixer avec des bons basiques, des chaussures flashy, des accessoires dorés. Et même des motifs noirs et blancs comme les pois, les carreaux.

Rendez-vous sur le site de Benetton pour y trouver une sélection qui vous fera succomber à la tendance.

Et mon petit doigt me dit que cette tendance a de beaux jours devant elle, et qu’on la gardera même en hiver….si, si… je vous le dis….

Marion/ Girl’s Talk

Du 26 au 29 avril dernier, s’est tenu la 28^e édition du Festival International de Mode et de Photographie de la Ville d’Hyères et j’étais de la partie !

Cette année, malgré une pluie qui a joué la trouble-fête, la créativité et l’inventivité ont été plus que jamais au rendez-vous.

Dix stylistes fraîchement diplômés, en provenance du monde entier (Suisse, Russie, Chine, Pays-Bas, France, Canada…), ont eu l’opportunité formidable de présenter leur travail à un public de professionnels de la mode et du luxe, rencontrer la presse et défendre leur vision de mode face à un jury présidé cette année par le talentueux créateur Felipe Oliveira Baptista.

Chaque année, ce rendez-vous international de la jeune création prend le pouls de la mode et de la photo et désigne les futurs talents de demain.

Dimanche 27 avril, à l’issue du défilé des collections des créateurs en compétition, le Grand Prix Première Vision a été décerné à la Finlandaise Satu Maaranen pour sa collection femme « Garment in Landscape ». Sa proposition cohérente et forte, tire son inspiration de la nature et du land art et met en scène de spectaculaires silhouettes qui jouent sur le volume et qui ont su séduire le jury à l’unanimité. Retenez bien son nom, car Satu Maaranen a de beaux jours devant elle.

Magali An B / Ici & Ailleurs

Ci-dessus la collection de Satu Maaranen la gagnante et ci-dessous les silhouettes des autres stylistes sélectionnés. 

Copyright Photos Studio: Brea Souders / Copyright Photos Défilé: Magali An Berthon

Petit quizz:

Je suis aux pieds de toutes les fashionistas depuis qu’Alexa Chung ne jure que par moi. Je suis en train de détrôner la ballerine au rang de chaussure de printemps. Je me décline dans tous les styles, en imprimé ou en uni, en velours ou en léopard, cloutée, brodée, customisée…. Anciennement chaussure d’intérieur, mon côté confortable et facile à enfiler ont fait de moi la chaussure préférée des filles actives…..

Je suis…je suis…

Une paire de slippers!

À shopper sans plus attendre sur le e-shop de Benetton

Marion/ Girl’s Talk

Vous aussi vous avez été saisis par le virus du Do It Yourself, la folie des tutos, la fièvre de la couture et du tricot?

Nous faisons vraiment partie de la génération qui prône un retour au fait-main. On a besoin de s’accrocher à des valeurs d’authenticité et de tradition. Savoir d’où vient ce que nous achetons est revenu au centre de nos priorités, tout comme mettre notre grain de sel dans des créations persos, via des sites comme Etsy. On se félicite de ré-apprendre les ouvrages de dame, de tricoter nous-même nos écharpes, de s’amuser à se confectionner un col claudine amovible…

Milh-do it yourself est vraiment fait pour tous les fous de la “craft culture”! Ce site internet dont le nom correspond aux initiales de “Make it Like Huguette” est un projet monté par deux amies parisiennes Amélie et Charline, chacune ayant un pied dans la mode, la direction artistique et la photo.

C’est tout l’univers des loisirs créatifs à la portée d’un clic:

- un e-shop épuré avec une sélection originale: fils à broder, rubans, galons, dentelle, boutons, coupons de tissus uniques de créateurs ou de cotonnades aux motifs indiens et même du matériel vintage…!

- un très joli blog où on peut voir par exemple le travail de designers textiles, pour tous les amateurs de création artisanale.

- une page d’inspiration qui présente des visuels d’ambiance, de tendances, des envies matières, couleurs, idées couture.

- Pour sortir définitivement de l’idée qu’on se fait de la mercerie de mamie, on peut même découvrir et suivre des tutoriels inédits, réalisés en collaboration avec des blogueuses créatives aux idées décalées mode, déco et enfant. Et comme milh pense à tout, on peut même se procurer les kits de création de ces tutos sur le site. A vos aiguilles et vos ciseaux!

Magali An B / Ici & Ailleurs

visuels ambiance été © Amélie Wagner

Si j’en crois les 2 derniers week-ends que je viens de passer, le printemps a décidé de pointer (enfin) le bout de son nez. On croise les doigts pour que ça dure, et pour qu’on puisse profiter du beau temps, des longues journées, et des fleurs!

Les fleurs, j’adore ça.

Dans un vase sur une jolie table basse dans mon appartement….

Mais aussi pour faire des belles photos avec des vêtements.

Moi qui travaille là-dedans (je suis styliste pour des magazines de mode), je ne me lasse pas de mettre des fleurs en motifs, en déco ou en couronnes sur mes photos.

Celles-ci ne sont pas de moi, mais qui sait si elles ne me serviront pas d’inspiration pour un prochain shooting.

En attendant, je vous laisse profiter de la belle saison, avec pourquoi pas, une robe à fleurs de Benetton……

Marion / Girl’s Talk

L’été va arriver et vous allez sans doute vous soucier de l’achat de votre maillot de bain et de votre future destination plage! Profitez-en aussi pour penser à la planète et en particulier à nos océans, en vous intéressant aux actions éclairées de la Surfrider Foundation Europe. Cette association basée à Biarritz lutte et mobilise les Français et les Européens contre les déchets rejetés en mer, sur la sensibilisation de l’état des plages, des lacs, des rivières…

Depuis le 27 mars et jusqu’au 9 juin prochain, vous pouvez découvrir à Paris une rétrospective de dix ans de collaboration prolifique entre cet acteur majeur de la préservation des fonds marins et la prestigieuse agence Young & Rubicam, qui a mis à contribution ses teams les plus créatives pour pondre des séries d’affiches aux visuels percutants et intelligents. Ça fait du bien de voir des images publicitaires qui font réagir et réfléchir sur une cause si noble. L’éveil des consciences peut aussi passer par l’image et la communication, quand c’est si bien fait.

“Polluer ne prend qu’une seconde, se débarrasser des déchets peut prendre des centaines d’années.”

Une sélection de ces affiches est donc présentée au Pavillon de l’Eau, l’espace culturel d’Eau de Paris autour du patrimoine de l’eau et sa préservation, un lieu plus qu’adéquat pour accueillir un tel événement. Qu’on prenne enfin conscience que les océans ne sont pas des poubelles géantes!

“10 ans de publicité pour sauver les océans” Surfrider Foundation x Y&R x Eau de Paris

Pavillon de l’eau 77, avenue de Versailles 75016 PARIS

Magali An B / Ici & Ailleurs

La semaine dernière je partageais avec vous mes pérégrinations danoises dans la ville de Copenhague. Si je devais décrire cette ville, un des premiers mots qui me viendraient à l’esprit, c’est: DESIGN.

Copenhague est une capitale résolument design, avec des boutiques ultra pointues à tous les coins de rue, des vitrines soignées entre mobilier et luminaires épurés, mais aussi avec un musée qui ravira les amateurs avisés: Le Design Museum Danmark.

Situé dans un ancien hôpital réhabilité, au Nord de Gothergade, ce musée rassemble des collections d’une grande qualité. On peut y suivre sur un parcours didactique passionnant: toute une rétrospective sur le design du 20e siècle avec une sélection impressionnante de pièces de design scandinave. Tous les grands maîtres danois y sont représentés comme Arne Jacobsen et Poul Henningsen. Chaque salle s’intéresse à des thématiques variées et présentent différentes approches et évolutions du design au fil des décennies: pop psychédélique, écologique, minimaliste, fonctionnaliste… Le musée propose aussi des expositions temporaires. Quand j’y étais, j’ai eu la chance d’y voir une très belle exposition sur les textiles anglais d’après-guerre (à voir jusqu’au 1er septembre 2013). Sujet parfait pour la designer textile que je suis!

Et en cas de petit creux après une intense visite, le musée a également son propre café-restaurant, le Klint, qui propose des plats de tradition danoise avec un twist contemporain. Définitivement un lieu à visiter, si vous passez par Copenhague dans les prochains mois!

Magali An B / Ici & Ailleurs