La semaine dernière je partageais avec vous mes pérégrinations danoises dans la ville de Copenhague. Si je devais décrire cette ville, un des premiers mots qui me viendraient à l’esprit, c’est: DESIGN.

Copenhague est une capitale résolument design, avec des boutiques ultra pointues à tous les coins de rue, des vitrines soignées entre mobilier et luminaires épurés, mais aussi avec un musée qui ravira les amateurs avisés: Le Design Museum Danmark.

Situé dans un ancien hôpital réhabilité, au Nord de Gothergade, ce musée rassemble des collections d’une grande qualité. On peut y suivre sur un parcours didactique passionnant: toute une rétrospective sur le design du 20e siècle avec une sélection impressionnante de pièces de design scandinave. Tous les grands maîtres danois y sont représentés comme Arne Jacobsen et Poul Henningsen. Chaque salle s’intéresse à des thématiques variées et présentent différentes approches et évolutions du design au fil des décennies: pop psychédélique, écologique, minimaliste, fonctionnaliste… Le musée propose aussi des expositions temporaires. Quand j’y étais, j’ai eu la chance d’y voir une très belle exposition sur les textiles anglais d’après-guerre (à voir jusqu’au 1er septembre 2013). Sujet parfait pour la designer textile que je suis!

Et en cas de petit creux après une intense visite, le musée a également son propre café-restaurant, le Klint, qui propose des plats de tradition danoise avec un twist contemporain. Définitivement un lieu à visiter, si vous passez par Copenhague dans les prochains mois!

Magali An B / Ici & Ailleurs

L’Extrême Orient a toujours été une source d’inspiration inépuisable pour les artistes, les artisans et les créateurs, entre raffinement et exotisme. Et ce printemps, c’est le Japon qui est à l’honneur!

Eugène Prelle, dessinateur illustre de la prestigieuse maison de soieries lyonnaises Prelle, possédait une grande collection de katagami, ces fameux pochoirs japonais qui servent à créer les motifs des kimonos. Il a puisé dans ces dessins une inspiration pour concevoir des tissages jacquards et des soieries aux influences japonisantes et chinoisantes: colorama pastel et délicat, motifs géométriques, végétation poétique: roseaux, bambous, fleurs de cerisiers, pivoines, et oiseaux exotiques.

On peut donc découvrir toutes ces créations virtuoses avec l’exposition “Japonisme et exotismes dans la soierie lyonnaise 1860-1930” dans les salons parisiens de la Manufacture Prelle, une maison réputée depuis 1752.

(Ci-dessus pièces tissées, archives de la Maison Prelle, et photos de l’exposition dans les salons parisiens)

(Ci-dessus un Katagami, archives de la collection Prelle)

Pour prolonger l’immersion dans le Japon, vous avez jusqu’à la fin de la semaine pour vous rendre aux deux expositions à la Pinacothèque de Paris: “Hiroshige, l’art du voyage” et “Van Gogh, rêves de Japon“. Utagawa Hiroshige (1797-1858) est le grand maître de l’estampe japonaise. Son œuvre a profondément influencé la peinture de Vincent Van Gogh le Néerlandais (1853-1890), dans la composition de ses toiles, les thématiques du paysage et du voyage, le choix des couleurs.

C’est donc à voir jusqu’au 17 mars! 

Cent Vues célèbres d’Edo, cycle de l’automne”, 1857 / Hiroshige

La courtisane / Prunier en fleur d’après Hiroshige /Portrait du Père Tanguy / Van Gogh

L’esprit japonisant envahit aussi la mode de cet été: la veste kimono imprimée, le satiné rebrodé ou encore les motifs romantiques fleuris seront dans tous les dressings!

Et Benetton n’est pas en reste avec ces ravissantes robes aux emmanchures kimono ou bien structurées par une large ceinture obi, à la japonaise. La marque italienne propose pour sa collection Printemps-Eté 2013 une promenade bucolique et contemplative avec des imprimés comme des estampes fleuries et aquarellées, des ambiances de cerisier en fleur qui parsèment délicatement blouses, tuniques et combishorts en coton et qui donnent de vraies envies de printemps.

Benetton Collection Printemps-Eté 2013

Magali An B / Ici & Ailleurs

Voilà une exposition qui va faire de vos ados de véritables consomm’acteurs! Le Revers de Mon Look a été pensé par l’association Universal Love , dans le but de sensibiliser les adolescents à la question de la consommation durable.

Si les jeunes sont en général à la pointe des tendances, absolument incollables sur tous les derniers produits à la mode, ils sont un peu moins calés sur l’origine des vêtements qu’ils portent et sur la question du développement durable. Grâce à cette exposition, on va pouvoir tout savoir sur le cycle de fabrication et de production de nos vêtements. Quel est leur impact sur l’environnement?

A découvrir: douze panneaux ludiques avec côté pile, des looks (emo, kawaï, bling bling, skateur…) à choisir, pour y passer la tête et se faire photographier, et côté face, un verso informatif et didactique sur le recyclage, les matières premières, la teinture, la consommation en eau…

A chaque étape de vie d’un vêtement, sont évoqués les problèmes sociaux ou écologiques que cela peut soulever et quelles solutions existent pour rendre nos vêtements durables et nos achats responsables. Apprenons à bien regarder les étiquettes de nos vêtements!

Le Revers de Mon Look à la Maison des Acteurs du Paris Durable, du 25 au 31 octobre de 12H à 18H 21, rue des Blancs Manteaux – 75004 Paris – M° Hôtel de ville (ENTRÉE LIBRE )

Magali An B / Ici & Ailleurs

Benetton est “Maglifico!”

“Maglia” signifie “maille” en italien et Maglifico ! Sublime Italian Knitscape est le titre d’une exposition visible tout l’été au Palais Morando à Milan, depuis le 21 juin dernier et jusqu’au 2 septembre. Cette manifestation rend hommage à une spécialité toute italienne: le tricot! Les créateurs italiens cultivent depuis toujours ce savoir-faire d’exception, ils manient le fil et la laine à merveille pour expérimenter toujours plus loin les possibilités de la maille, cette matière douce et chaleureuse.

On y découvre des créations spectaculaires issues de collections de jeunes créateurs comme Paolo Errico, de grands couturiers italiens comme Missoni ou Prada et bien sûr des pièces de marques incontournables dont Benetton fait bien évidemment partie. La marque présente donc des pièces d’archives qui ont été sélectionnées par le directeur créatif You Nguyen, mais aussi sa toute dernière collection automne-hiver 2012 en avant-première. On en profite donc pour jeter un œil aux dernières créations maille de la collection Benetton Automne Hiver 2012-2013. Le tricot est toujours à l’honneur dans les collections de notre chouchou italien. Partie intégrante de son adn, cela apparaît renouvelé et modernisé à chaque fois. Cette saison c’est une maille généreuse et volumineuse, jouant sur les textures, qui va habiller des silhouettes automnales et preppy.

Magali An B / Ici & Ailleurs

Clean Art Planet, c’est une association composée de Gilles Cenazandotti, artiste-plasticien, Thierry Ledé, photographe et Charly Sansonetti, réalisateur. Ces trois amis, tous amoureux de la mer, mènent une pratique artistique et militante des plus originales: ils se rendent sur les plages françaises pour y collecter et choisir des objets rejetés par la mer. Le plus terrible dans l’histoire, c’est qu’ils trouvent de tout: briquets, poupées désarticulées, tongs, palmes et tubas, bouteilles en plastique, tétines de biberon, ballons…

Ils les classent par couleur, s’intéressent à ces drôles de trouvailles lavées par les océans et leur redonnent une seconde vie dans des compositions artistiques. Leurs créations photographiques et installations poétiques comme des tableaux couleurs d’arc-en-ciel, sont à découvrir en ce moment au Pavillon de l’Eau pour l’exposition Ta mer en tong. Sans jamais modifier les coloris de ce qu’ils trouvent, les membres de Clean Art Planet ont pris le parti de mises en scènes ludiques et colorées pour inviter à réfléchir sur l’impact de ce que nous rejetons dans les mers sans parfois même y penser.

Exposition” Ta Mer en Tong” au Pavillon de l’Eau, 77 avenue de Versailles Paris 16e jusqu’au 1er septembre 2012.

Magali An B / Ici & Ailleurs

Claudie Lagrave-Digaro est agricultrice de profession et aussi artiste. Elle vit dans la région des Cévennes, au pied d’un massif “L’Aïgoual” dont le nom signifie “la montagne de l’eau”.

L’artiste s’inspire de la nature pour son travail photographique et plus précisément de la pluie pour délivrer une série d’images contemplatives et sensibles de perles de pluie figées dans l’instant. Sur les branches, au bout d’une feuille ou d’une fleur, ces billes d’eau sont capturées en très gros plan, juste après une averse ou au matin avec la rosée. Ces photographies figurent un monde en pleine nature dans une harmonie complète entre eau et végétation.

Pour une plongée zen dans l’apaisante exposition “Perles de Pluie”, rendez-vous jusqu’au 8 septembre au Pavillon de l’Eau à Paris (77, avenue de Versailles – 75016 Paris).

Magali An B / Ici & Ailleurs

On en voit de toutes les couleurs avec cette formidable exposition à la Maison Rouge: “Néon, Who’s afraid of Red, Yellow and Blue?” Ou comment découvrir l’utilisation du néon sous toutes ses formes dans l’art, des années 40 à nos jours.  La première enseigne éclairée à la lampe néon date de 1912 et au fur et à mesure les artistes se sont appropriés ce médium lumineux. Des pionniers comme Dan Flavin à des artistes d’aujourd’hui comme François Morellet ou Sylvie Fleury, on se promène au milieu d’œuvres éclairées et colorées. Parfois graphiques et signalétiques, de temps en temps humoristiques, littéraires ou bien énigmatiques, le néon se plie à toutes les exigences et se module à volonté. Et la lumière fut!

Magali An B / Ici & Ailleurs 

Prune Nourry est une jeune artiste contemporaine française basée à New York. Ce qui l’intéresse c’est la science, la bio-éthique, la procréation et la vie. Ses recherches se déploient sur des projections vidéos, des performances, sculptures et installations.

Son exposition multimédia Holy River est à découvrir en ce moment à New York, dans le centre artistique The Invisible Dog à Brooklyn. Il présente l’aboutissement d’un travail engagé depuis trois ans en Inde avec les Holy Daughters, “filles sacrées”, des créatures hybrides un peu étranges, comme des déesses de la fertilité, mi-femmes mi-vaches sacrées. Les nouvelles œuvres de Prune Nourry s’intéresse aux traditions indiennes en matière de procréation, sur la sélection du genre des enfants à la naissance dans la société indienne (les petits garçons étant privilégiés au détriment des petites filles) et utilise la symbolique de purification du Gange. Quelques images du vernissage avec la performance d’une danseuse indienne Preeti Vasudevan.

Magali An B / Ici & Ailleurs

Olof Arnalds,2009

La photographe Lola Reboud présente son exposition personnelle intitulée “Les Climats” à l’Espace Dupon dans le 18e arrondissement de Paris. Cette rencontre imaginaire et suspendue entre un voyage en Islande et une plongée dans le Maroc séduit par des images pleines et profondes. Entre intérieur et extérieur, paysages et portraits, on pressent le mystère ténu qui plane dans ces vues silencieuses.

Toujours au format carré, les photographies aux tirages somptueux se répondent grâce à un accrochage qui met en regard ces deux cultures si différentes.

Du Nord au Sud, on sent la mer toute proche. Harmonies chaudes pour les atmosphères tangéroises, harmonies froides pour les ambiances islandaises, la photographe trace des images au cordeau et laisse poindre l’intime et l’émotion, par un détail, un regard, une couleur, une lumière.

Exposition Les Climats à l’Espace Dupon, 74 rue Joseph de Maistre 75018 , du 10 Mai 2012 au 15 Juin 2012

Magali An B / Ici & Ailleurs

Olafsfjordur, 2009

Borgarnes, 2009

Une famille, après le RŽttir 2007

Stykkisholmur, 2007

Noor, 2011

Tanger, août

Fleur de Carottes, Tanger août 2011

Quatre jeunes filles, Tanger, août

Jean-Baptiste Bernadet, Safe Sex, 2010 dans la chronique Curiosité – 2011 semaine 16 – thématique Orages

La semaine dernière je partageais avec vous les résultats du concours de jeunes talents du Festival International de Mode d’Hyères. Pendant un mois, le festival s’accompagne d’une série d’expositions sur la mode, la photographie et l’art contemporain.

Je vous présente cette semaine la carte blanche offerte à Joël Riff, un curieux passionné qui est à l’affût de toutes les expositions d’art contemporain de France et du reste du monde.

Chaque semaine, ce parcoureur infatigable des sols glacés des galeries et autres centres d’art, propose sous forme de newsletter, intitulée “Chronique Curiosité“, une sélection thématique de sept expositions à découvrir. Fort de cette banque de données d’une variété et d’une richesse impressionnantes, Joël Riff a été invité par le Festival d’Hyères à choisir une suite de douze images d’artistes vus dans le courant de l’année 2011. Ces œuvres ont donc été imprimées et affichées sur le parvis de la Villa Noailles, comme une compilation rétrospective qui vient animer l’espace urbain. Une façon de découvrir les chroniques écrites par Joël sur ces artistes et d’ouvrir son regard sur la production artistique contemporaine.

Chronique – Carte blanche à Curiosité jusqu’au 26 mai 2012

Magali An B / Ici & Ailleurs

Sarah Tritz, Fragment de Humain trop, 2009 dans la chronique Curiosité – 2011 semaine 51 – Thématique La modestie en équilibre

Muriel Rodolosse, Détection humaine, 2010 dans la chronique Curiosité – 2011 semaine 24 – BBP#4