Monstres et compagnie par AJ Fosik

by Be-Blogger France on: décembre 14th, 2011

Des animaux qui font grrr et qui vous regardent avec de gros yeux écarquillés. On est du côté du rêve, de la chimère, de l’imagination d’un chasseur-menuisier-taxidermiste: l’artiste américain AJ Fosik, exposé en ce moment à Paris. Ces sculptures aux coloris ludiques et explosifs, qui composent des têtes d’animaux irréels en trois dimensions, sont réalisées à partir d’un assemblage de petites pièces de bois taillées et repeintes. Entre art primitif et kitsch décoratif, ces figurines animalières ont quelque chose de divinités hindouistes ou bien navajo, on pense à des totems indiens, à des mauvais génies de l’art chinois ou encore des statues shivas animalières, le regard inquiétant, les langues pendues et multiples, les crocs menaçants et les collerettes piquantes. Plus ces dieux font peur, plus ils sont protecteurs. Au-delà d’une galerie de trophées, c’est un panthéon de dieux animaliers tous issus de l’esprit fantaisiste et poétique du sculpteur que l’on est invité à découvrir.

Exposition AJ Fosik à la Galerie LJ, 12 rue Commines Paris 3e et aussi à la Gaîté Lyrique pour le festival Pictoplasma et à la Halle Saint Pierre.

Magali / Ici et Ailleurs

 
 

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 Benetton + Amour = Lana Sutra

by Montaigne Street on: septembre 6th, 2011

Le 6 septembre Benetton nous reservera une nouvelle découverte, un évèvement appeler “Lana Sutra“.

Il s’agit d’une exposition de 15 sculptures concue comme un hommage a l’amour et à un désir d’une société égalitaireet de partage. “Lana” est un dérivé de l’espagnol et d’italien et signifie laine, “sutra” signifie qui unit; ce concept a un déroulment tres naturelle et convaincant. Les sculptures sont l’oeuvres de l’artiste cubain Erik Ravelo qui les aconstruit a partir de moule réaliser sur des personnes, ces moules seront placer dans différentes positions du Kamasutraet complètement recouverte de fil de laine au coloris qui seront les éléments forts de la collection Automne/Hiver 2011 de Benetton qui sera presenter simultanément, accompagner d’une bade son spécialement conçu par Francesco Novara, un musicien travaillant aussi a Fabrica.

La laine, la couleur sont des éléments important de Benetton qui et il n’est pas surprenant de les voir meler a une réprésentation la plus fameuse de l’amour, de l’union car Benetton a toujours proner l’alliance des hommes sans différences de race.

l’exposition sera simultanément montrer lors d’un triples evenements dans les concepts stores d’Istanbul, Milan et Munich ainsi que sur la page internet de Bentton

 
 

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 Madame Grès, couture sculpture

by Be-Blogger France on: juillet 14th, 2011

Madame Grès, La couture à l’œuvre jusqu’au 24 juillet 2011 au Musée Bourdelle.

Une magnifique exposition qui présente le travail de inégalable de raffinement, de précision et de féminité de la grande couturière Madame Grès. Les robes sont exposées dans le cadre inspirant du musée Bourdelle, au milieu des sculptures de l’artiste. Dans la mode de Madame Grès, on trouve des drapés à l’inspiration grecque, du jersey plissé, des tailles nouées et des coloramas épurés. Autant de détails qui font un style intemporel et unique. J’ai trouvé les robes admirables, spectaculaires et magistrales. Elles prennent une prestance encore plus forte en résonance avec le lieu et répondent par leur grâce aux sculptures de pierre.

Musée Bourdelle 18, rue Antoine Bourdelle 75015 Paris

Magali

 

 
 

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 Baroque

by Montaigne Street on: juillet 1st, 2011

L’art Baroque est un style d’art qui apparait en Italie au debut du 17e siècle et se répand très rapidement dans le reste de l’Europe ainsi qu’en Amérique latine du fait de la colonisation Espagnol et Portugaise. Le mot “baroque” signifie extravagant, imprévu, irrégulier. Utilisée comme adjectif, le terme “baroque” est employé pour relever une certaine richesse, on parlera alors de musique, littérature, pensée baroque. Ce style est caractérisé par une certaine opulence des décors qui est complètement différents des autres styles artistique. L’art baroque est un art du mouvement, qui affectione les lignes courbes, les contrastes et les jeux de lumière. l’art baroque a été employé principalement dans 3 branches: l’architecture, la peinture et la sculpture.

On le reconnaît par une très grande éxubérance décorative, une grande richesses apporter aux oeuvres, on note aussi la présence de formes arrondies, en particulier des coupoles, des bulbes, des colonnes torsadées, de l’illusion d’optique, de nombreuses fresques tant sur les murs qu’au plafond, d’une certaine surcharge.

En architecture, le style Baroque recherche toujours le mouvement, une facade baroque n’est pas rectiligne, elle est ondulée. Les façades sont animées par une profusion décorative souvent sculptée. On juxtapose des volumes et des hauteurs différentes qui créent un mouvement d’ensemble du bâtiment. L’éclairage a l’intérieur du batiment est gérer de maniere a obtenir des contrastes, des pièces fortement éclairés avoisinent d’autre plonger dans la pénombre, ce qui accentue la théatralité et provoque l’émotion. On y parvient en créant des volumes entrants et d’autres saillants. Murs et plafonds sont surcharger de décorations souvent sculptées qui arrivent à masquer l’architecture. Le trompe-l’œil est pratiqué systématiquement, il agrandit l’espace en créant une impression de profondeur infini. L’abondance de la décoration doit impressionner le spectateur, l’éblouir, l’étonner à chaque regard et enrichir son imagination, c’est-à-dire le séduire.

Château de Versailles – Versailles ( France)

Basilique Santa Maria de la salute – Venise (Italie)

En Peinture et Sculpture. La peinture Baroque c’est manifesté dans la décoration des murs et des tableaux, on est saisit par la richesse des détails et de l’attention porter a la réalisation du moindre détail, le plus souvent ceux sont des personnages qui sont peint dans une attitude de mouvement renforcer par les effets des vêtements et mouvements du corps. Ici aussi l’éclairage tient un rôle important, la lumiere est souvent placer au centre ou sur le détail le plus important du tableau et laisse d’autres partie dans la pénombre. Ce procédé donne du mouvement et donne de l’intensité a l’action.

” La ronde de nuit ” Rembrandt

” Vierge a l’enfant ” Strozzi

La sculpture est employé pour compléter, intégrer l’architecture. On utilise énormément les statues installée en hauteur en but décoratif ou desfoiselles font offices de colonnes

Fontaine de Trévi – Rome (Italie)

 
 

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