Talents + People: 회화 작가, 우혜지 – 박미진

by Be-Blogger Korea on: 3월 28th, 2013

안녕하세요. 박미진입니다.
제가 여태껏 포스팅했던 베네통 블로그의 글 중 전시회 후기 대한 글이 많았는데, 생각해 보면 그 전시들을 거의 한 친구와 함께 보러 다녔었어요. 이 친구에게 추천을 받아 다녀온 전시도 많았고요. 우리는 예고를 다닐 적에 친구로 인연을 맺었고, 그때부터 지금까지 계속해서 우정을 쌓아 가고 있습니다.

오늘 우혜지양을 제 친구가 아닌 작가로서 소개해 드릴 수 있게 되어 무척 기쁩니다.
개인적으로도 혜지양의 그림을 무척 좋아하는 한 사람으로써, 그녀와 함께 그녀의 작품을 꼭 여러분께 소개해 드리고 싶었습니다.

그럼 우혜지양과의 인터뷰를 시작하겠습니다.

안녕하세요, 먼저 간단한 소개 부탁드립니다. 당신은 누구이며, 어떤 일을 하고 계신가요?
저는 회화를 주로 작업하고 있는 우혜지라고 합니다.

언제부터 그림을 좋아하셨는지 궁금합니다.
그림을 시작한 건 아주 어릴 적부터 였습니다. 제가 다섯 살 남짓할 때부터 저희 부모님께서 크레파스와 스케치북을 제 손에 쥐여 주셨고, 예술중학교와 고등학교, 미대를 진학하기까지 제 삶에 있어 그림을 놓아 본 적이 없었습니다. 그렇게 오랜 시간 예술에 노출되어 살아오다 보니 자연스럽게 예술이란 것이 제 삶의 일부가 되었고, 장르 불문 음악이든 영화든 예술 그 자체를 좋아하게 되었죠. 하지만 제가 자신을 표현하기 위한 수단으로 회화를 선택한 가장 큰 이유는 회화가 가지는 자율성과 직접성이 저의 주관적 감성과 내면의 순수성을 표현하기에 가장 적절하다고 생각했기 때문입니다.

요즘 하는 작업은 주로 어떤 작업인가요?
저는 작업을 통해 사라지는 것에 관해 이야기해 왔습니다. 이 세계의 존재하는 모든 것은 사라졌고, 사라지고 있고, 사라질 것입니다. 그것은 어쩔 수 없는 것이며 우리가 살고 있는 이 세계의 순리일 것입니다. 하지만 저는 사라지는 것들이 그저 사라지는 것이 아닌 물리적인 사라짐일 뿐이라 생각합니다. 사라지는 모든 것들은 순환하여 무엇이든 남길 것입니다. 그것은 인간의 가슴 속에 기억되고, 우리가 숨 쉬는 대기 속, 이 세계의 땅 위에 남을 것입니다.
따라서 저는 작업하는 데 있어 그 사라지는 것들을 시각적으로 기록하고, 그 사라진 빈 곳에 대한 상실에 바탕을 둡니다. 나의 그림은 일종의 영정사진이라 할 수 있습니다. 사라지는 모든 것들을 기념하고, 그것의 본질적 가치를 기록하여, 우리의 가슴 속에 기억되게 하는 것이 내가 작업을 통해서 궁극적으로 말하고자 하는 바입니다.
제 작업과정은 형상이나 이미지를 완성시킨 후 지워내는 과정에서 존재 자체와 상실에 대한 답을 찾아 나갑니다. 저는 물성들을 흘려서 작업을 완성시킵니다. 캔버스에 점을 찍고, 물감을 흘려 내리면, 그것은 제가 원하는 곳으로 흘러내려 갈 수도 있고, 때론 원치 않는 방향으로 흘러가기도 하죠. 그래서 제 작업은 처음의 의도와 마지막 결과물이 많이 다른 편이에요. 이것은 때론 우리의 삶과도 아주 많이 닮아 있다고 생각합니다.

Things left by something disappearing #2 | 2009 | Oil painting on the canvas | 40x26cm

작업을 시작하게 계기가 있나요?
이 세계의 모든 것들은 그것이 존재하는데 작든 크든 간에 가치를 가진다고 생각합니다. 저는 이 작업을 선물 받은 작은 장미 한 송이에서부터 시작하였습니다. 꽃이라 하면 향기만을 내야 하는가. 저는 시들어가는 장미를 보며,  그것을 준 사람을 생각하고, 또 그 꽃 한 송이의 가치에 대해 생각하며 그림을 그렸습니다. 그리고 곧 사라질 그것에 대한 상실감을 캔버스 안에 채우려 했습니다.

파인아트를 지향하는 이유가 있나요?
저 자신의 철학이나 개념을 표현하는데 있어서는 순수미술이 가장 적절하다고 생각했기 때문입니다. 백지 위에 글을 쓰는 기분이랄까. 하지만 사실 저는 예술에 있어서 장르를 잘 구분하지 않는 편입니다. 게다가 요즘은 응용미술, 혹은 디자인, 건축에도 자신의 관념이나 개념을 투영하여 표현하는 깊은 작품들이 많이 있어서, 저도 후에 기회가 된다면 다른 장르에 있는 분들과 콜라보레이션하여 작업을 해보고 싶은 마음도 있어요.

그림을 그리면서 난관에 봉착할 때가 있다면 어떤 때인지, 그리고 어떻게 극복해 나가시는지.
모든 작업하는 사람들이 그렇듯이 저도 슬럼프가 찾아올 때가 많습니다. 제가 작업하고 있는 개념은 꽤 포괄적이기에 콘텐츠 고갈은 자주 없지만, 보통 모든 작업들이 우연을 통해 결과물이 만들어지는 경우가 많기 때문에, 사실 작업 초기부터 과정까지 결과물을 예상할 수가 없죠. 어떤 때엔 예상 밖의 좋은 결과를 얻기도 하지만, 사실 좋은 결과물보다 마음에 들지 않는 결과물이 대부분입니다. 그런 결과물이 연속적으로 나올 때면, 슬럼프가 찾아오죠. 그럴 땐 그냥 마음에 들지 않았던 모든 캔버스를 떼어버립니다. 그리고 거기에 새 캔버스 천을 두르고, 하얀 젯소를 바르며 밑작업을 하며 생각을 비웁니다. 밑작업을 하는 것은 저에게 있어 일종의 명상과도 같습니다.

유학을 가신다고 알고 있습니다. 혹시 유학을 준비하는 후배들에게 해줄 말이 있다면?
사실 제가 조언을 해 줄 입장까지는 아니라고 생각합니다. 하지만 자신이 유학을 통해 무엇을 얻을 것인지, 그것이 내 삶의 목표로 가는 어떠한 계단이 될 것인지 정확히 알 때 가는 것이 맞다고 생각합니다. 그래서 저는 석사과정을 통해 제 작업을 조금 더 구축할 수 있는 기회라고 생각하였기에 선택하게 되었습니다.

Circulation #3 | 2011 | Water-based coloured pencil and rainwater on the paper | 29x37cm

평소 베네통에 대한 생각은 어떠셨는지 당신의 생각을 듣고 싶습니다.
베네통을 생각하면 다채로운 컬러와 전사회적, 전인류적 캠페인들이 떠오릅니다. 패션이라는 것을 통해 대중들에게 메시지를 전달하고 소통하는 것이 패션브랜드라는 역할 그 이상을 한다고 생각합니다.

About things we cannot control | 2011 | Water based coloured pencil on the paper | 40x26cm

앞으로의 계획에 대해 말씀해주세요.
일단 지금까지 해왔던 개념으로 작업을 계속해서 진행할 생각이고, 회화뿐 아니라 영상과 설치작업도 구상 중입니다. 그리고 몇일 전 영국의 alternative action sports and lifestlye brand인 EXTREME에서 콜라보레이션 제의를 받아 지금 논의 중에 있습니다. 회화에만 종속되지 않고 다양한 장르를 통해 대중과 소통할 수 있는 작가가 되는 것이 제가 작업을 통해 얻고자 하는 바입니다.

우혜지 씨의 더 많은 작업은 www.hyejiwoo.com에서 보실 수 있습니다.

 
 

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 도하 프로젝트 전시 관람 – 이주현

by Be-Blogger Korea on: 1월 16th, 2013

안녕하세요 이주현입니다.
얼마 전, 친구의 초대로 전시회를 다녀왔습니다. <삶 속의 삶>이라는 주제로 열린 전시인데, 저희는 마지막 날 가게 되었어요. 처음엔 어떤 전시인지 몰랐는데, 굉장히 흥미로운 장소에서 전시를 하더라구요. 도하 프로젝트는 서울 금천구에 위치한 폐 군기지를 아티스트들이 건물을 없애기 전까지 입주하여 작업을 하는 곳이었어요. 외국에는 이렇게 아티스트들을 위한 건물들이 곳곳에 있는데, 금천구에도 있다는 것이 신기했어요!

건물 외관에도 전에 군기지였다는 흔적들이 있네요. 복도에는 각 층과 방마다 사용하는 아티스트들의 명단이 있습니다. 건물 전체가 다 전시장은 아니고 개인 작업실이나 사무실로 사용을 합니다. 전시가 열린 곳은 목욕탕시설이 있던 곳이였어요.

게다가 재미있는 사실은 이 목욕탕 공간의 주인은 가수 하림 씨였습니다. 이 곳은 하림 씨가 창작활동을 위해 만든 장소라고 하네요. 다른 아티스트들에게도 자리를 내 주고, 언제든 놀러갈 수 있게 오픈된 장소라고 합니다. 공간이 너무 매력적이라 이 곳에서 지내고 싶다고 생각했어요. 곳곳에 전시된 작품들이 있었는데, 제 친구가 전시를 한 건 목욕탕 안이었어요. 군대 목욕탕 안은 이렇게 또 처음 보네요. 하하…

그리고 안쪽 오피스 쪽에 설치된 난로가 있는데, 이 난로 위에 호일을 깔고 삼겹살을 구워 먹으면 최고라고 하더라고요. 손님들과 이 곳의 주인인 하림씨와 함께 다같이 삼겹살을 먹었습니다.

그리고 이 분은 실내가 따뜻해서 밤마다 찾아온다는 ‘고작가’ 입니다. 늘 이 곳에서 밥과 물을 챙겨 주신다고 하네요.
봄이되면 이 시설이 사라지고 쇼핑몰이 들어선다고 합니다. 그 곳만의 무드가 있는 곳들이 자꾸 상업시설들로 가득 차는 것 같아서 참 아쉬웠어요 그래도 3월까지는 계속 열려있다고 하니 없어지기 전에 가 보시면 좋을 것 같아요! 페이스북에 도하의페이지에서 소식을 들을 수 있다고 하네요. 도하 프로젝트에 관심이 있으신 분들은 체크해 보세요 :)

 
 

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 생각의 연구Research of the thought: Tom Doughboy – 이주현

by Be-Blogger Korea on: 10월 17th, 2012

제 친구이자 저보다 한 살 많은 탐Tom은 베를린 예술대학에 다니면서 베를린을 베이스로 활동하는 아티스트입니다. 5년 전쯤 알게 되었는데, 그때부터 시작해서 지금도 저는 탐의 작품들을 매우 좋아한답니다. 한국에 있을 때는 제 영어 선생님이기도 했었죠. 하핫…
그녀에게서 선물받은 그림이 벌써 3개나 됩니다! 오늘은 그녀의 흥미로운 작업들을 소개해 드리려 해요.

오래 전부터 철학자, 과학자, 예술가들은 사람의 마음을 정의하고 보여 주려고 했지요. 탐도 그 중 한 사람입니다. 그녀의 작업은 여러 가지 재료와 메타포들로 사람의 생각을 시각적으로 나타내는 거에요. 여러 가지 방법이 있겠지만, 아무래도 과학자보다는 예술가 쪽이 사람의 마음에 대해 더 자유롭게 연구할 수 있겠지요.

최근 탐은 돌로 조각한 작품들을 생각의 메타포로 사용하고 있습니다. 돌이라는 것은 몇 천년 동안의 자연의 리듬을 기억하고 있지요. 사라진 동물들과 식물들, 세계의 역사를 기록한 가장 오래 된 기록장치라고도 할 수 있고요.

탐의 작업들의 기본은, 사람은 모두 같다는 것입니다.
보통 사람들은 하루에 2만 가지가 넘는 생각을 한다고 합니다. 탐은 얼마 전부터 친한 친구인 약 카에밧Jaak Kaevat과 함께 ‘생각의 박물관’이라는 프로젝트를 시작했답니다. 이 프로젝트는 직접 제작한 뇌파EEG 리더기를 사용하여 사람의 뇌파를 읽어, 그 결과를 기하학적인 형태로 돌로 조각하여 뇌의 활동의 특성을 보여 주는 것입니다. 그리고 아마도 멀지 않은 미래에 이렇게 돌로 저장된 생각을 다시 읽을 수 있게 될 것이라고 생각하는데, 이것이 바로 탐이 진행하는 프로젝트에서 가장 중요한 포인트랍니다. 디지털 데이터를 저장하는 장치의 수명은 최대 3년에서 5년 정도지만, 돌로 조각을 하면 화석처럼 더 길게 저장할 수 있지요.

사실 탐은 사람의 생각을 정확하게 기록하거나 표현하는 것이 불가능하다고 믿는 쪽이에요.
그녀는 이런 생각들이 우리에게, 그리고 우리의 삶에 어떤 영향을 주는지에 대해 알아야 한다고 생각하기 때문에 모든 작업의 큰 주제는 결국 이것이기도 하고요.

탐의 동물 드로잉도 생각의 연구처럼 하나의 메타포에요. 예를 들면 너무나 많은, 어디서 왔는지조차 알 수 없는 생각들을 동물을 메타포 삼아 표현한 것이지요. 제너럴하면서도 많은 생각을 하게끔 하는 작품들입니다.

친구이자 그녀가 보여 주는 작품들을 사랑하는 사람으로서, 탐이 늘 좋은 작품을 오랫동안 만들 수 있기를 바랍니다.

 
 

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