¿Pueden creerlo? Al fin podremos ver con nuestros dos ojitos y en vivo y en directo las esculturas de lana trabajadas por el artista cubano Erick Ravelo, director creativo de la Fábrica de United Colors Of Benetton. ¿Cómo así? Lana Sutra es un proyecto de 15 instalaciones  creadas por Ravelo en homenaje al amor y a la igualdad y luego de una reflexión de lo que realmente significa el Kamasutra (kama, placer; sutra, hilo que une).  Cada una de ellas está formada por una pareja de vaciados de yeso: un hombre y una mujer abrazados y envueltos por hilos de lana de diferentes colores; en representación  del amor espontáneo y la igualdad.

Las esculturas han sido expuestas en diferentes concept store de la marca y siguiendo el tour finalmente llegaron a Lima. Desde hoy pueden ver una de las esculturas en la nueva boutique Benetton del Jockey Plaza. Aquí, Erick Ravelo no pudo venir para instalarla, así que la tarea compleja cayó en manos de la diseñadora Mozdeh  Matin, experta en tejidos, y su hermana Anisa MAtin, experta en visual. Y estas fotos de abajo son las que se tomaron inmediatamente después de que se haya instalado la escultura en la tienda. Otra de ellas fue instalada en los jardines del Art Lima que realmente estuvo genial.

En Art Lima

¿Quieren saber cómo se hizo esta magia?

Y esta foto es parte de la exposición original.

Más información en http://www.benetton.com/lana-sutra/. No se pierdan la oportunidad de ver la escultura desde hoy.

Es artista, es peruano y  vive en México hace ya demasiado tiempo. La primera vez que vi una escultura suya, fue en casa de una fotógrafa peruana que es muy amiga suya. Me encantó, era una estructura de metal como derretida que colgaba de la pared. Pregunté por el extraño objeto y fue la primera vez que escuché de él:  Es de Aldo Chaparro.

Lo que me gusta de este artista es que trabaja con palabras, frases y enunciados mediáticos de otros artistas, cantantes, anónimos, que saca de su contexto original  para introducir  dentro de un formato y dimensión diferente, que es el arte. El resultado es mega genial.

Les cuento de él porque justamente la semana pasada se inauguró en la Galería Lucía de la Puente una muestra de este artista, Sé que te mueres por mi,  y que pueden verla sólo hasta los primeros días de febrero. ¿Cómo se la van a perder?

Fernando Gutierrez es quizás uno de los artistas actuales locales con mayor reconocimiento actual. Osea, uno de los favoritos. Y cómo no. Desde que este artista plástico construyera el universo de Superchaco ( un super héroe ficticio que él mismo interpreta),  no hubo quien no comentara de su increíble talento. Porque tendrían que haber ido viendo el recorrido de la historia a lo largo de sus muestras para entender el increíble mundo que Gutierrez inventó: una ciudad gótica donde impera el caos, la corrupción y los mafiosos. Un sucesor de Miguel Grau, encarnado por Germán Seminario ( que resulta que es en efecto pariente de nuestro Caballero de los MAres) que lo acompaña en sus aventuras que con esta última muestra, acaban.

En Horas de Lucha. El futuro ha comenzado ( el nombre de la muestra), Gutierrez aka Huanchaco se despoja del traje de Superchacho y   cierra el círculo y el ciclo de la aventuras de superchaco con la participación del cineasta Leonidas Zegarra (considerado por el artista como un héroe cultural). De hecho el propósito de la muestra es rescatar del olvido a Zegarra.

Pero sin tanta palabra de por medio, les recomiendo visitar la muestra personalmente. Está en la Galería Lucía de la Puente hasta el 21 de este mes. No se la pierdan.

fotos propias, galería Lucía de la Puente.

El color, cómo explicarlo, para mi es una especie de inyección de vitalidad, energía, juego. Lo es todo. Nadie se imagina una vida en blanco y negro, menos en grises. Sería la tristeza absoluta. Tal cual. Benetton es una celebración de color por donde se mire …

Pero, cómo veían los grandes artistas del color a esta herramienta de alegría. Me interesó hacer un búsqueda al respecto  y aquí lo que encontré.Citas textuales de los genios del arte :

Buscar la forma más enérgica de color posible, el contenido carece de importancia. – Henri Matisse.

Cuando el color tiene su mayor riqueza, la forma tiene su plenitud. – Paul Cezanne.

El color es en general un medio para ejercer una influencia directa sobre el alma. El ojo es el martillo templador. El alma es un piano con muchas cuerdas. El artista es la mano que, mediante una tecla determinada, hace vibrar el alma humana. – Wasily Kandinsky.

El color es mi obsesión diaria, la alegría y el tormento. – Claude Monet.

Trato de aplicar colores como palabras que forman poemas, como notas que forman música. – Joan Miró.

Nos intoxicamos siempre con el color, con las palabras que hablan del color, y con el sol que hace brillante a los colores. André Derain

Los colores, como las formas, siguen los cambios de las emociones, Pablo Picasso

El color en un cuadro es como el entusiasmo en la vida, Van Gogh

El color me posee, Paul Klee

El color es mi obsesión de todo el día, es mi alegría y mi tormento, Piet Mondrian

Para ustedes, ¿qué es el color?

Fotos: analbelchi.blogspot, la manufacturera.blogspost, ricci-arte.blogspot.com, artcyclopedia.com

El escultor Jason de Caires Taylor es un artista ecológico que se dedica desde hace algunos años a trabajar en esculturas vivientes debajo del agua. Así como leen. Sus esculturas son creadas para hacer   de corales artificiales, arrecifes, que al contacto con la naturaleza van cambiando y metamorfoseándose en un nuevo paisaje acuático.

Una locura hecha realidad, porque no sé de qué otra forma calificar la obra de este inglés que desde hace años viene trabajando en el mar de Cancún y  las Bahamas. Una obra para inspirarnos y decirnos que nada es imposible.

fotos Jason de Caires Taylor

Para crear lo que menos te imaginas. Para intervenir calles, pistas, paredes, objetos. La primera vez que esta clase de arte me llamó la atención fue al ver el trabajo de Aakash Nihalani, de Brooklyn, que cargado de masking tape de colores flúor interviene superficie que se le ocurra.
Qué fácil y simple, pensé. Como casi todas las mejores y brillantes ideas.

Hacer uso de un poco de tape para darle una nueva vida a objetos como a una mesa o a tu juego de té, es una maravilla. Y si nos da para ponernos aún más creativos, ¿qué les parece intervenir todo el espacio así como en las fotos que vemos las cortinas de tapes de colores?

Fotos desingsponge, wicked masking tape street art, aakash nihalani

Fernando Bryce ( Lima, 1965) copia desde los años 90  con tinta y en formato A3 y A4, fotografías, recortes de periódico, avisos de publicidad, panfletos y propaganda, de archivos y bibliotecas. Rescata del pasado información vital para congelar el presente y así poder tener una mirada distinta de lo que fue nuestra historia. En pocas palabras, resucita la historia a punto de pulso y trae como resultados dibujos fidedignos del paso de los años.

En sus palabras ( para una entrevista que el diario peruano,  El Comercio,  le realizó hace algunos años): Sí, lo que los dibujos pretenden, en tanto hecho estético, es dar otra visibilidad, si se quiere, a todo este mundo de imágenes entendidas como evidencias de la historia colectiva y social, pero también como representaciones y construcciones ideológicas.

Quizás por ello, el éxito de su trabajo fuera de nuestras fronteras y el reconocimiento internacional a su talento. Sus obras se han visto y expuesto por todos los rincones. Algunos ejemplos: ha participado en Art Basel, la feria de arte más importante del globo, montó muestra individual en la prestigiosa galería Prats de Barcelona, el Museo de Arte Moderno de Nueva York  y  la Tate Gallery también han adquirido obras suyas para sus colecciones. Punto peruano.

La buena noticia es que todos podemos ir a ver su obra, gracias a la exposición antológica del Museo de Arte de Lima, MALI. En ella, más de 2000 piezas que todos podemos ver hasta el 5 de Febrero del 2012 en el Mali y la Fundación Telefónica.

Quiero inaugurar una nueva sección a la que bautizaré como 3 de 3. En ella les mostraré  puro talento, artistas, pintores, fotógrafos, chefs, bailarinas, todo lo que valga la pena compartir con ustedes. Hoy es turno de tres promesas que me llenan de orgullo: tres artistas plásticos geniales. Por cada uno, tres de sus obras.

Casandra Tola, 1982

Ana Teresa Barboza, 1981

Abel Bentín, 1984

Buenísimos, ¿verdad? La buena noticia es que hay mucho más por mostrar…