El artista español Pachi Santiago se fusiona con la modelo internacional Claudia Schiffer a través de su más reciente proyecto en “Copying Claudia”  en el cual replica algunas fotografías icónicas  de la modelo, pero este proyecto va mucho más allá de reproducir esas imágenes casi exactas, busca romper moldes, vivir en primera persona gestos y acciones nuevos para él, disfrutar de sentirse diferente y extraño.

Este proyecto  ha pasado por un largo proceso de desarrollo de siete meses y continúa en evolución, esta vez se trata de la segunda parte que  el artista ha llamado “Living Claudia”, su intención es que el proyecto crezca, hacer nuevas imágenes cada cierto tiempo .

Os invito a seguir su trabajo de cerca a través de facebook .

Según Pachi hay una musa que vive dentro de cada uno de nosotros, vosotros opináis lo mismo?

Escrito por Aminta (AMINTA ONLINE)

Vivian Maier dedicó toda su vida a cuidar de otros, trabajo 40 años como niñera en Chicago, pero detrás de esa mujer tímida y misteriosa había mucho talento. 

Maier nació en la ciudad de Nueva York en 1926, su madre era francesa y su padre las abandonó por razones desconocidas cuando ella era solo una niña.  Empezó a trabajar como niñera a los 25 años y se dedicó a ello el resto de su vida aunque siempre la acompañaba su cámara fotográfica, ” A ella no le interesaba ser niñera” cuenta Nancy Gensburg, una de las niñas que estuvo bajo sus cuidados ” Pero no sabía hacer otra cosa” dijo, en contraste a ello  Lane Gensburg ahora de 54 años cuenta emocionado a Nora  O’Donnell  en la entrevista que concedió para Chicago Mag ” Era como Mary Poppins,” ” Tenía una gran habilidad para relacionarse con los niños” . Sin duda era una mujer, especial, diferente, que disfrutaba fotografiando incansablemente la vida de las calles de Chicago y Nueva York en los años 50 y 60 en su mayoría,  aunque hay imágenes de Canada, Los Angeles, Egipto, Bangkok, Italia, entre otros y muchos negativos de los cuales de desconoce la fecha exacta.  Sus fotografías cuentan un sin fin de historias, a pesar de su aparente timidez lograba acercarse a las personas con su cámara colgada del cuello e inmortalizar aquel momento. Vivian aparece en varias de sus imágenes de forma indirecta, reflejada en un cristal, en un espejo o simplemente a través de las sombras, ella forma parte de las historias que cuenta aunque nunca frente a la cámara.

Le gustaba guardar todo, ropa, zapatos, recortes de periódicos que le parecían interesantes y los cuales deseaba volver a leer en algún momento, películas, grabaciones de audio y miles de negativos ( los cuales nunca llegó a revelar por su situación económica ) . Vivía en las casas en las que trabajaba y pedía absoluta privacidad, espacio para sus múltiples cajas  y una habitación con cerrojo. Su vida, su arte era muy suyo .

En 2007 un estudiante de 20 años, John Maloof,  compra algunas pertenencias de Maier en una casa de subastas en Chicago, paga tan solo $ 400 y se lleva más de 10,000 negativos entre otras cosas de la entonces desconocida artista. Maloof intenta localizarla al identificarla , aunque ya era demasiado tarde.  Vivian muere sola y pobre en 2009.

Actualmente Maloof se dedica a compartir la obra de esta fotógrafa , aunque según comenta apenas ha publicado un 10% de ella.Podéis conocer más en http://www.vivianmaier.com aunque queda mucho por ser desvelado.

Escrito por Aminta (AMINTA ONLINE)

Hoy quiero compartir con vosotros una parte de mi trabajo fotográfico, en concreto algunas imágenes de la serie : Im a Woman.

Todas las fotografías están hechas en interiores , con luz natural o las mismas lámparas de la habitación. La gente suele preguntarme que hay detrás, cuál es la historia o qué relación tiene una imagen con la otra y la verdad es que ninguna, simplemente quise fotografiar a diferentes mujeres y que fueran ellas, libres, relajadas, naturales, sin más.

Modelos : Marta Martínez . María Cobos . Sandra Fennou

Aminta / (AMINTA ONLINE)

Cómo ya os había comentado, hace un mes nos mudamos a vivir al norte de España! Hemos cambiado drásticamente de paisaje y clima y es que España no deja de sorprenderme, es un país hermoso lleno de contrastes y cada región tiene su encanto!  Después un mes de locos desembalando, organizando cajas y decorando puedo decir que estamos asentados y así quedó nuestra casa ( clic aquí ) .

Ahora me toca la parte de aventuras, de descubrir nuevos rincones de la ciudad , conocer gente nueva y hacer amigos. Siempre que paseo por Bilbao la arquitectura me roba la atención, esos edificios modernos sobresalen entre de la clásica arquitectura de antaño, el clima es fresco aunque en invierno el frío no es extremo como en Castilla y León, la gente es muy amable y directa y eso me gusta.

Os comparto mi foto – diario de instagram , si utilizáis esta aplicación podéis encontrarme como @amintaonline.

Según Wikipedia El collage es una técnica artística que consiste en ensamblar elementos diversos como recortes de periódicos, etiquetas de productos, tela y un sin fin de artículos en un todo unificado. La palabra viene del francés coller, que significa pegar.  Georges Braque  y Pablo Picasso fueron los pioneros de este arte a principios del siglo XX cuando el collage se convirtió en una parte distinta del arte moderno.  Otros de los precursores fueron Kurt Schwitters, Eduardo Paolozzi or Richard Hamilton.

El término collage se utiliza en varias disciplinas artísticas como la pintura, la literatura, la música, entre otros … las posibilidades son infinitas, sin duda es mundo por descubrir y con el que puedes conectar.

Collages cortesía de Peter Sposito

“Cada collage expresa lo que hay dentro de mi, es mi forma de proyectarme al mundo, cada color, textura o forma tiene un significado que solo los nuestros y nuestro interior comprenden”

Peter Sposito. Artista.

Un artículo de Aminta / (AMINTA ONLINE)

s f conexión [kone'ksjon]

2. Acción de conectar un aparato, una máquina u otro sistema eléctrico a su fuente de energía o dos aparatos o partes de un sistema eléctrico entre sí.

3. Comunicación que establece una persona con otra por un medio determinado.

Nunca sé como empezar a escribir, no encuentro la forma de expresar mis sentimientos o las mil ideas que pasan por mi mente, me expreso mejor a través de las imagenes, es como si ellas tuvieran el poder de decirlo todo sin utilizar palabras , a veces son coloridas, otras en blanco y negro, incluso en ocasiones un tanto borrosas o tal vez en forma de collage, lo cierto es que siento esa conexión entre las obras de arte y mi interior, puedo mirarlas por un largo tiempo una y otra vez y cada vez me dicen algo distinto, un mensaje que no sabría transcribir.  Mantenemos una comunicación en silencio.

Estos collages los firma Sebastián Delgado, un artista que actualmente estudia diseño de modas  y entre proyectos y trabajos dedica parte de su tiempo libre para crear estas obras de arte en las que expresa sus sentimientos uniendo imágenes , objetos y  texturas que aparentemente no tienen sentido o relación entre sí , pero cada una está estratégicamente colocada creando una especial armonía en todo el conjunto . No puedo evitar sentir esa conexión cuando veo sus obras y vosotros os sentís tan atraídos como yo hacia las imágenes?

Gracias Sebas por compartir tu arte con nosotros!

Aminta

(AMINTA ONLINE)

De dónde viene la inspiración, en qué momento, cómo hacemos una cita con ella ?

Esas son  preguntas que me he hecho muchas veces y seguro algunos de vosotros también.. con el paso del tiempo he aprendido infinidad de cosas y hoy puedo describir esa palabra como un sexto sentido, traducirla a la capacidad de sentir y observar todo lo que nos rodea incluso los pequeños y casi imperceptibles detalles,  texturas, aromas, sonidos lejanos, colores  y un largo etcétera y convertirlos en algo real y tangible a través de nuestro trabajo, y no hablo solo de labores artísticas y creativas aplica en cualquiera de nuestros roles, como ama de casa, administrativo, gerente, estudiante, etc … sí ! todos necesitamos estar inspirados y hacer lo que sabemos hacer lo mejor posible, solamente hay que estar atentos a los estímulos positivos que el mundo nos regala cada día. Sois capaces de verlos? de sentirlos ? están presentes en algo tan simple como el cantar de un pájaro, detalle  que a veces dejamos de escuchar por estar centrados en las bocinas de los coches, o que me decís del calorcito que invade vuestro cuerpo al tener ese café calentito en vuestras manos un gélido día de invierno, o el aroma y colorido que irradian las flores al pasar delante de ese parque o regalar sonrisas por la calle a las personas que no conocéis, pero con las cuales cruzáis al menos una mirada,  acaso  no son como vitaminas para el alma? haced estos ejercicios por una semana y si no os funciona, dejadlo, yo por mi parte me declaro adicta.

Obras del artista polaco, Przemek Blejzyk vía Behance

Un artículo de Aminta (AMINTA ONLINE)

Este fin de año un grito clamaba en mi interior: “¡Salve Orson Welles!”… en lugar de celebrar en el Ritz, o tragarme las uvas en la Plaza de Sol contando las campanadas al ritmo de La 1 RTVE, saqué de entre mi colección una película, F for Fake. La película cumplía 40 años, estrenada en 1973, fue un fracaso más para el genial Welles, condenado a ser transgresor, visionario y sí, “original”. Lúcido como muy pocos, consiguió crear, -como Cervantes con su Quijote-, un monumento al animal humano, “charlatán” por encima de todo.

Si no la habéis visto acá la tenéis, libre y dispuesta para vuestro entretenimiento:

Lo comenté en mi blog, no encuentro mejor Manifiesto para 2013 que F for Fake. Ni tampoco mejor forma para concluir esta serie. Pero no lo hará sola, quiero compartirla junto con la obra de otro gran “destripador” de nuestro tiempo, Guy Peellaert. Quien, no por casualidad, incluyó un retrato de Welles en su serie Las Vegas. The Big Room, donde encontramos al Orson de F for Fake,

Orson Welles por Guy Peellaert, Las Vegas. The Big Room

Cervantes, Peellaert, Welles, trío magnífico para comenzar el año. Las celebraciones son un momento perfecto para detenerse y observar el mundo. La fiesta, la mascarada, nos muestran las virtudes y flaquezas de nuestra
especie. Peellaert lo representó con precisión en The Big Room, pero también en Rock Dreams y 20th Century Dreams.

Janis Joplin por Guy Peellaert, Rock Dreams

“Habana`s nigths” por Guy Peellaert, 20th Century Dreams

Varios autores, -con más espacio para escribir que yo aquí-, les han dedicado reseñas bastante más que aceptables: Charles Taylor (Salon.com), Wouter Adriaensen (Blues Online), Joe Holley y Adam Bernstein (The Washinton Post). Os invito a curiosear… dicen que, “el amor es eterno mientras dura”…, al parecer el mundo no llegó a su término, “la commedia non è finita”. Gracias Benetton, gracias Aminta, gracias a vosotr-X-s por seguir “Entre Diamanda y Russian Red.” ¡Feliz año nuevo!