Siempre me ha gustado investigar sobre personas que han marcado la historia con su vida, su arte o su buen hacer, en este caso se trata de uno de los fotógrafos más grandes del siglo XX , miembro fundador junto a Robert Capa, David Seymour, George Rodger y Bill Vandivert de la prestigiosa agencia de fotógrafos independientes , Magnum. Reconocido por su larga labor, Henri Cartier Bresson supo captar como pocos la magia de un instante e inmortalizó un gran número de sucesos fundamentales de su tiempo, tuvo la oportunidad de fotografiar al “Che” Guevara o la muerte de Ghandi, Cartier siempre estaba en lugar correcto a la hora correcta y una de sus mayores virtudes era la paciencia, el saber esperar a que “algo” ocurriera.

Sin duda un gran maestro de la fotografía del cual hay mucho que aprender.

“I started painting and drawing and for me photography was only a means to draw, that’s all. A sketch made immediately with the intuition that can not correct. If you have to correct it, will in the next picture. Life is fluid and sometimes pictures disappear and there is nothing you can do. You can not tell someone ‘hey, please, smile again and go again to that gesture’. Life happens only once, for ever. – (Henri Cartier-Bresson)

Escrito por Aminta de AMINTA ONLINE.

 “Amanece en Madrid…”  foto cortesía de Emac Baquiack.

Madrid es una ciudad cuyas heridas no siempre salen a la luz, quizás esta niebla que la cubre sea el velo de Maya. Ni las masas de personas que la desbordan en estas fechas, pueden abrigar el llanto de una ciudad cuyas luces se apagan poco a poco. La Villa recorrió un largo camino, y sabe que los alcázar tarde o temprano arden… vestida con anuncios de multinacionales que se mezclan con pancartas de ciudadanos indignados, espera. La niebla lo sabe, y  como el velo de una madonna deja entrever una pequeñísima luz, en alguna calle de nombre antiguo, donde entre cartones resiste el frío, el futuro de Madrid, tantas veces ocupada, capital triste…

Te lloro Madrid, mi ciudad en la niebla.

¡¿Qué música podría cantar esta melancolía?! …resuena en mi mente la voz de Clara Engel, The Bethlehem Tapes. No sé si conocéis a esta cantautora y poeta, pero su visión de la festividad saturnina que el cristianismo convirtió en pesebre, tiene un eco profundo en este sencillo disco. Su voz no clama en el desierto, sino en un campo de zarzas ardientes. Simplemente se pone a cantar, así de simple y terrible es la memoria de su viaje… el oratorio de navidad de una espera, de una búsqueda, un verso lo resume,

“Digging through these wastes of flesh
I found a rose”
[Cavando a través de estos desechos de carne
He encontrado una rosa]

The Bethlehem Tapes

Me pregunto sí, estando desnudos pero rodeados de música y niebla, quizás el dolor de esta ciudad nos volvería más fuertes. Estas fechas celebramos un nacimiento, que cada uno elija cual será el suyo, el mío esta señalado por este canto de Clara Engel.

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Editora de Benetton España Aminta Paiz.

Normalmente me mantengo alejada de las noticias y evito estar informada de lo que pasa en “el mundo exterior” más que nada porque suelen ser noticias negativas, malos rollos y más de lo mismo… así que voy recolectando las cosas “bonitas” de la vida, lo que me hace feliz y todo aquello que pueda sacarnos una sonrisa en los días grises…

“Libera tu mente, haz de ella el mundo que necesitas para crear de nuevo tus sueños y caminar por el sendero de los deseos cumplidos. Pon barreras a quienes te impidan crear ese nuevo yo y no dejes de soñar ni por un momento que puedes conseguirlo.. motívate con tu energía y pasión..ella te mueve!!…”

“Hoy es un día en que debes decidir si eres parte de tu sombra, si el reflejo de lo que ves en el espejo es lo que realmente quieres ser. A veces, cuando te miras, ves solo lo que otros quieren de ti y es tu espejo el que llor a por no encontrar tu verdadero reflejo, ese que brilla con luz propia y que tu no dejas que salga con la intensidad que se merece. Corre al espejo..y dime lo que ves..espero que tu brillo te deslumbre!! ”

“Sin inspiración no hay sueños, ni motivación, ni esperanza. La inspiración nace de dentro, a veces es despertada por seres luminosos que llegan a tu vida, otras, eres tú quien debe levantar de su gran letargo, porque la inspiración es vida!”

“Si alguien intenta apagar y matar tu sonrisa demuéstrale que es inmortal , golpea con ella los deseos de aquellos que quieren hundirte porque tu sonrisa es la munición de tu alma, y sabes?..esa munición nunca se termina, por lo tanto dispara sin parar cañonazos de alegría.”

Estas frases que os comparto hoy son del escritor Adolf Hayden podéis seguirlo en facebook para recargar pilas cuando os haga falta… y ahora a disfrutar que es viernes!!!

Escrito por Aminta de AMINTA ONLINE.

Domingo por la mañana, llevo encima el primer catarro de invierno. De entre todas las curas posibles elijo ponerme los audífonos y escuchar “SinQuenz Alive. Los Estados Pelados” [MOLENSTRAAT (NL) PARTY 29/09/2012]. No conocía esta faceta de SinQuenza, pero escuchar su trabajo como DJ mientras saboreo algunos de sus últimos trabajos, es una experiencia bastante “rave”, casi medicinal. Os invito a visitar esta “soundcloud”, subir el volumen, y escuchar su personal articulación de paraísos tóxicos.

Puesta la música, bajo su influjo, pienso en la ruina como condición de posibilidad para la creación (Jean-Louise Déotte). Las mixturas, reciclajes y reconfiguraciones creadas por quien “pincha”, marcan el ritmo de las imágenes que deseo traer aquí: La corona real, símbolo de “gran cultura” y “poder colonial”, vigilando como un animal de presa tras la maleza artificial de un parque europeo. El autorretrato como joven indigente, díptico residual de iconografía religiosa, donde un euro en la mano es clavo y llaga a la vez… armas de guerra, estructuras tecnológicas para la destrucción, – incluido un avión de pasajeros, memoria dramática-, recortadas sobre ilustraciones frutales, vegetales… alimentos del supermercado global, de “Las guerras del hambre”. Bolsas de basura preparadas para algún escaparate de moda “temporal”, venidas no de “otro país donde explotan a su gente, usan sustancias ilegales y un largo etc…”, si no de cada uno de nosotr(x)s, víctimas y cómplices de la ruina, de la creación.

Imágenes cortesía de SinQuenza.

Conocí a SinQuenza en LAPIEZA (vía Intercambiador), hoy “nos encontramos”, si cabe el término, en el espacio virtual de las redes sociales. Justo allí tropecé con “Los Estados Pelados”, nada como un buen re-mix para tratar la enfermedad “residual” de nuestro tiempo. Suenan las campanas en el barrio de Los Austria (Madrid), regurgito la música, las imágenes…

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Editora del blog Benetton España Aminta Paiz 

“She beckons, and the woods start” Este verso de Emily Dickinson es apropiado para introducirse en la piel “De los úrsidos”. El bosque que yace bajo las ansiedades de nuestra propia carne, es visitado por Sara Landeta en el difícil ejercicio de encarnarse y descarnarse. Las piezas que conforman la colección viven por sí mismas: ilustraciones en gran formato, pequeñas instalaciones, máscaras, polaroids intervenidas, micro textos… nos cuentan una historia animal. El animal humano, el animal juguete, se mira al espejo de la civilización y no encuentra respuesta. Sara demuestra que una estética aparentemente “Indie-folk” (por utilizar una categoría musical), puede guardar las entrañas de la ferocidad. Los lápices de color son garras en sus manos, con ellos recorre un camino conservado en polaroids intervenidas, dejando pequeñas huellas en los jardines (bosques artificiales) de la conciencia. Ursidae versus Homo Consumericus.

Fotografías  cortesía de Sara Landeta

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Pero en la Galería 6+1 una gran pregunta escrita en braille me inquieta. Sostenida bajo la mirada zooantropomorfa de los úrsidos, sumergida en blanco, gruñe. No se trata de un cuadro blanco, aunque para el observador acostumbrado a la saturación visual de nuestra época pueda parecerlo. La obra nos encara de frente al entrar en la galería, pero sin embargo no la vemos. Ella pide ser tocada, y entonces el relieve de su escritura abre, como el pelo del animal, lo que bajo ella espera. “Más que un retrato, [me dice] esta obra es un homenaje al oso negro. Tras retratarme como uno de ellos en numerosas ocasiones para tratar de convertir algunas de sus características en mías, desde un principio su escasa visibilidad me sobrecogió, ya que a pesar de ello son lo suficientemente valientes para enfrentarse a sus obstáculos. Utilizando el braille como obra gráfica (50 reproducciones) y partiendo de la frase “Hablemos con los mismos ojos y deambulemos hasta encontrarnos” repetida continuamente, he dibujado un oso construyendo luces, sombras y formas a base de borrar palabras.” Tremendo reto Sara, retratarse con el lenguaje de la ceguera… Os invito a vivir la experiencia, para ello, junto al equipo de POLIEDRO MAG, preparamos una video-entrevista que compartimos acá:

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Editora del blog Benetton España Aminta Paiz 

¿Qué es la belleza? El cuerpo humano esconde en sí uno de los mayores misterios, capaz de guiar, como en Troya, hacia la destrucción de civilizaciones enteras. Camino por una calle de Lavapiés donde alguna vez, en tiempos distintos, Picasso y Boccherini cruzaron búsquedas, arrastrados por un horror llamado “Belleza”.

Estoy cerca del Teatro Apolo, allí crece una extraña madreselva llamada ARTHOUSE; es 19 de octubre y el cineasta Óscar María Ramos inaugura una serie de fotografías donde, bajo el título de “Máscaras y Sacrificios”, su colaboradores se desnudan. No son modelos, algunos de ellos quizás actores, otros técnicos y en su gran mayoría amigos. Óscar nos muestra sus corpografías silentes, hiladas al ritmo de una nueva película, A Prueba de Bombas.

En blanco y negro…, en profunda complicidad, el cineasta nos pregunta por “la belleza”, máscara y sacrificio. La serie expone a una desnudez cotidiana, quizás la más misteriosa de todas. El fotógrafo ha sabido sostener la mirada afectuosa de quienes le abren esa puerta. Cuando entré en aquella pequeña sala donde colgaban ventanas a mundos en blanco y negro, recordé que los cuerpos son casas, y tienen nombres, uno de ellos María José González-Vallés. De entre todos los ojos que nos miraban desde aquellas pieles, los suyos me inquietaron lo suficiente como para escribir estas líneas, porque su desnudez no estaba solo en el cuerpo, sino en la capacidad de cuestionar el horizonte de La Belleza, devolviéndonos a la pregunta inicial…

“La vida es en color pero el blanco y negro es más realista”, le dice Joe a Fritz en Der stand der Dinge (1982). María José, Óscar, cuán terrible tiene que ser llevar razón…

Fotografías cortesía de Óscar María Ramos y ARTHOUSE: “Máscaras y Sacrificios”.

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Editora blog españa : Aminta Paiz

No os imagináis lo mucho que disfruto estas fechas, en sí el otoño es una de mis estaciones favoritas, la naturaleza entra en un estado de transformación fabuloso y nos deleita con sus coloridos paisajes y atardeceres, ¿ cómo no va a gustarme octubre? y es que además cuenta con una de las celebraciones más divertidas del año,  el llamado Halloween, que en realidad es la abreviatura de “All Hallows Eve” o Víspera de todos los santos, bueno volviendo al tema me gusta  la idea de disfrazarnos y decorar la casa, invitar a amigos a ver una peli mientras comemos aperitivos escalofriantes… os dejo unas recetas muy fáciles de preparar y que seguro llaman la atención de vuestros invitados.

DEDOS DE BRUJA:  

• 225 g mantequilla
• 3/4 taza azúcar glass
• 1 huevo
• 1 cucharada de extracto de vainilla
• 1 cucharada de extracto de almendras
• 2 2/3 de harina
• 1 cucharada de polvo para hornear
• 1 cucharada de sal
• Almendras ( para las uñas) 

recipe via Magada´s Cauldron

POSTRE DE OJOS

Este es un postre super fácil de hacer y además está buenísimo!!

• Panna Cotta ( un postre gelatinoso hecho a base de nata, también puedes utilizar queso o flan)
• Kiwi ( Iris ) 
• Pasas
• Sirope de fresa ( para la sangre)
• Un poco de chocolate o caramelo para hacer la pupila

Para servirlo puedes colocar un cuchillo de carnicero al lado, para darle un toque terrorífico a nuestro postre.

via Kitchen Table Scraps

Qué os parecen estas recetas, os animáis a prepararlas en casa?

Escrito por Aminta de Aminta´s Fashion 

Existen algunos discos que son como tatuajes, objetos preciosos que se trasladan a la piel para quedarse allí hasta el día en que la carne desaparece… eso es para mí Sons-Nús. Recuerdo la presentación en la antigua sede de la LAPIEZA International Contemporary Relational Art Series, aquella pequeña sala que se abría como una herida de guerra en el número 15 de c/La Palma, -hoy ocupado por un negocio de cuyo nombre prefiero no recordar-, corría diciembre del 2010. El disco era el resultado de un proyecto entre la cantante, performer y poeta Maite Dono, y el contrabajista de jazz Baldo Martínez, en colaboración con TOMOTO y HECTRUSO, autores de las piezas de arte que arropan el disco.

Muestra del trabajo de TOMOTO y HECTRUSO incluido en el disco

Han pasado dos años…, si os cuento esto es porque pronto saldrá el nuevo libro de Maite Dono, Sobras (El Gaviero Ediciones), y porque sigo pensando que encontrar una propuesta como Sons-Nús, -en la era de Spotify, iTunes y las descargas masivas (legales o ilegales)-, es como identificar un extraño fruto que sobrevive en medio del supermercado de cultura “fast-food”. No se trata del típico CD con su librito de notas y fotos, el disco en sí es una pieza de colección, como un LP conceptual o un “libro de artista”. Sons-Nús, el proyecto y el disco, consiguen la comunión entre poesía sonora contemporánea, música popular gallega, y casi me atrevo a decir “post-jazz”. La puesta en escena de Maite y Baldo, como la estética de TOMOTO y HECTRUSO, conlleva una visión expandida de lo cotidiano. Las fotografías de vegetales creadas por HECTRUSO, intervenidas por dibujos de TOMOTO, construyen una visión autónoma de algo que podría ser completamente trivial. Los vegetales se convierten en texturas y estructuras híbridas, como la música gallega pensada a través del “postjazz”. Pienso en “Bradada” o “Ut”, por ejemplo (tracks 5 y 8 del disco), donde  la voz y el contrabajo exploran regiones extremas, desvelando no solo la piel desnuda del sonido, sino las entrañas y sus huesos. Comparto memoria audiovisual de la presentación en LAPIEZA, para que os hagáis una idea: “Sons-Nús en LAPIEZA”.

Fotografía cortesía de LAPIEZA

Sons-Nús coincide con aquella afirmación de Patti Smith en su Babel, “el arte es cometido por la codicia del arquitecto, la lujuria de una mujer y el ojo de un niño.” Os invito a compartir la experiencia.

Caía una lluvia torrencial como pocas veces en Madrid, en las calles, el agua parecía recoger restos de los acontecimientos del 25S. Llegaba tarde a una cita, en el ambiente se respiraba el inminente 29S… Los días pasan, pero cada vez que cruzo por el Mercado de Fuencarral pienso en ese viernes 28 y lo que significo para mí. En consecuencia, procuraré un primer intento de compartirlo, para ello me remito a dos titulares posteriores, “Las mujeres son como las leyes, están para violarlas” (pikaramagazine.com), “Estas tetas matan fascistas” (Vice.com), y una tesis: “9.1.3. Todo poema proviene de un insulto” (Cuadernos de vuelo). Las fuentes no son afines entre sí, cada una proviene de un tipo de publicación con objetivos editoriales distintos. Los dos titulares son especialmente problemáticos, pero la tesis, una de las “Trece tesis para la mejor comprensión de los pájaros”, de Berta García Faet, les da comunión. La palabra “insulto” es especialmente importante para mí en este difícil entramado.

Os habéis preguntado ¿qué es el “sextremismo”? El término, utilizado con fuerza por movimientos activistas como FEMEN, está teniendo un impacto relevante en los medios y las redes sociales. El sexo es subvertido aquí por “Venus” que se revelan contra la esclavitud sexual, la prostitución y la violencia en sus múltiples formas políticas y religiosas. Desde el activismo contra la Eurocopa, el encarcelamiento del colectivo ruso de punk-rock feminista Pussy Riot, hasta la campaña “RAPISTS MUST PAY. WE HAVE HANDS TO STOP IT!”. Las activistas de FEMEN, en diferentes lugares del mundo, han subvertido la “est-ética” del “mercado sexual” que utiliza el cuerpo “feminizado” (sea este “hombre”, “mujer” o “transexual”), como objeto de consumo, exhibición, tráfico y violencia.

Lo que era un “insulto”, una vergüenza, un producto de consumo, la desnudez pública, ha demostrado ser una fuerte arma de subversión. No obstante, las acciones también subrayan el lado oscuro de los propios medios que se quedan con la punta del iceberg, los senos desnudos. Se sigue utilizando el impacto mediático por encima del contenido político, del activismo. Se utiliza la propia acción transgresora como objeto de consumo para minimizar el impacto del acto político. Pero los cuerpos que, como las leyes, pretenden algunos continuar violando, se manifiestan frente a los centros emblemáticos del poder y se desnudan. Parecen decir: “estoy aquí, desnudo, pero no puedes violarme”.

  Fotografía cortesía de Dara Scully.

Todo esto me da mucho qué pensar… debo continuar meditando sobre ello, gracias por acercaros a leer…

Escrito por Susan Campos Fonseca de INSPIRIART . / Podéis leer el capítulo 1  >aquí <

Editora blog españa : Aminta