“Entre Diamanda y Russian Red” Cap. 10: conclusión y comienzo.

by aminta on: Enero 8th, 2013

Este fin de año un grito clamaba en mi interior: “¡Salve Orson Welles!”… en lugar de celebrar en el Ritz, o tragarme las uvas en la Plaza de Sol contando las campanadas al ritmo de La 1 RTVE, saqué de entre mi colección una película, F for Fake. La película cumplía 40 años, estrenada en 1973, fue un fracaso más para el genial Welles, condenado a ser transgresor, visionario y sí, “original”. Lúcido como muy pocos, consiguió crear, -como Cervantes con su Quijote-, un monumento al animal humano, “charlatán” por encima de todo.

Si no la habéis visto acá la tenéis, libre y dispuesta para vuestro entretenimiento:

Lo comenté en mi blog, no encuentro mejor Manifiesto para 2013 que F for Fake. Ni tampoco mejor forma para concluir esta serie. Pero no lo hará sola, quiero compartirla junto con la obra de otro gran “destripador” de nuestro tiempo, Guy Peellaert. Quien, no por casualidad, incluyó un retrato de Welles en su serie Las Vegas. The Big Room, donde encontramos al Orson de F for Fake,

Orson Welles por Guy Peellaert, Las Vegas. The Big Room

Cervantes, Peellaert, Welles, trío magnífico para comenzar el año. Las celebraciones son un momento perfecto para detenerse y observar el mundo. La fiesta, la mascarada, nos muestran las virtudes y flaquezas de nuestra
especie. Peellaert lo representó con precisión en The Big Room, pero también en Rock Dreams y 20th Century Dreams.

Janis Joplin por Guy Peellaert, Rock Dreams

 

“Habana`s nigths” por Guy Peellaert, 20th Century Dreams

Varios autores, -con más espacio para escribir que yo aquí-, les han dedicado reseñas bastante más que aceptables: Charles Taylor (Salon.com), Wouter Adriaensen (Blues Online), Joe Holley y Adam Bernstein (The Washinton Post). Os invito a curiosear… dicen que, “el amor es eterno mientras dura”…, al parecer el mundo no llegó a su término, “la commedia non è finita”. Gracias Benetton, gracias Aminta, gracias a vosotr-X-s por seguir “Entre Diamanda y Russian Red.” ¡Feliz año nuevo!

Escrito por Susan Campos Fonseca (INSPIRIART)

Editora de Benetton España Aminta Paiz.

 
 

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 El arte de Henri Cartier Bresson

by aminta on: Diciembre 27th, 2012

Siempre me ha gustado investigar sobre personas que han marcado la historia con su vida, su arte o su buen hacer, en este caso se trata de uno de los fotógrafos más grandes del siglo XX , miembro fundador junto a Robert Capa, David Seymour, George Rodger y Bill Vandivert de la prestigiosa agencia de fotógrafos independientes , Magnum. Reconocido por su larga labor, Henri Cartier Bresson supo captar como pocos la magia de un instante e inmortalizó un gran número de sucesos fundamentales de su tiempo, tuvo la oportunidad de fotografiar al “Che” Guevara o la muerte de Ghandi, Cartier siempre estaba en lugar correcto a la hora correcta y una de sus mayores virtudes era la paciencia, el saber esperar a que “algo” ocurriera.

 

Sin duda un gran maestro de la fotografía del cual hay mucho que aprender.

“I started painting and drawing and for me photography was only a means to draw, that’s all. A sketch made immediately with the intuition that can not correct. If you have to correct it, will in the next picture. Life is fluid and sometimes pictures disappear and there is nothing you can do. You can not tell someone ‘hey, please, smile again and go again to that gesture’. Life happens only once, for ever. – (Henri Cartier-Bresson)

Escrito por Aminta de AMINTA ONLINE.

 

 
 

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 Entre Diamanda y Russian Red. Cap. 9

by aminta on: Diciembre 11th, 2012

 “Amanece en Madrid…”  foto cortesía de Emac Baquiack.

Madrid es una ciudad cuyas heridas no siempre salen a la luz, quizás esta niebla que la cubre sea el velo de Maya. Ni las masas de personas que la desbordan en estas fechas, pueden abrigar el llanto de una ciudad cuyas luces se apagan poco a poco. La Villa recorrió un largo camino, y sabe que los alcázar tarde o temprano arden… vestida con anuncios de multinacionales que se mezclan con pancartas de ciudadanos indignados, espera. La niebla lo sabe, y  como el velo de una madonna deja entrever una pequeñísima luz, en alguna calle de nombre antiguo, donde entre cartones resiste el frío, el futuro de Madrid, tantas veces ocupada, capital triste…

Te lloro Madrid, mi ciudad en la niebla.

¡¿Qué música podría cantar esta melancolía?! …resuena en mi mente la voz de Clara Engel, The Bethlehem Tapes. No sé si conocéis a esta cantautora y poeta, pero su visión de la festividad saturnina que el cristianismo convirtió en pesebre, tiene un eco profundo en este sencillo disco. Su voz no clama en el desierto, sino en un campo de zarzas ardientes. Simplemente se pone a cantar, así de simple y terrible es la memoria de su viaje… el oratorio de navidad de una espera, de una búsqueda, un verso lo resume,

“Digging through these wastes of flesh
I found a rose”
[Cavando a través de estos desechos de carne
He encontrado una rosa]

 



The Bethlehem Tapes

Me pregunto sí, estando desnudos pero rodeados de música y niebla, quizás el dolor de esta ciudad nos volvería más fuertes. Estas fechas celebramos un nacimiento, que cada uno elija cual será el suyo, el mío esta señalado por este canto de Clara Engel.

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 Entre Diamanda y Russian Red. Cap. 8

by aminta on: Noviembre 27th, 2012

Domingo por la mañana, llevo encima el primer catarro de invierno. De entre todas las curas posibles elijo ponerme los audífonos y escuchar “SinQuenz Alive. Los Estados Pelados” [MOLENSTRAAT (NL) PARTY 29/09/2012]. No conocía esta faceta de SinQuenza, pero escuchar su trabajo como DJ mientras saboreo algunos de sus últimos trabajos, es una experiencia bastante “rave”, casi medicinal. Os invito a visitar esta “soundcloud”, subir el volumen, y escuchar su personal articulación de paraísos tóxicos.

Puesta la música, bajo su influjo, pienso en la ruina como condición de posibilidad para la creación (Jean-Louise Déotte). Las mixturas, reciclajes y reconfiguraciones creadas por quien “pincha”, marcan el ritmo de las imágenes que deseo traer aquí: La corona real, símbolo de “gran cultura” y “poder colonial”, vigilando como un animal de presa tras la maleza artificial de un parque europeo. El autorretrato como joven indigente, díptico residual de iconografía religiosa, donde un euro en la mano es clavo y llaga a la vez… armas de guerra, estructuras tecnológicas para la destrucción, – incluido un avión de pasajeros, memoria dramática-, recortadas sobre ilustraciones frutales, vegetales… alimentos del supermercado global, de “Las guerras del hambre”. Bolsas de basura preparadas para algún escaparate de moda “temporal”, venidas no de “otro país donde explotan a su gente, usan sustancias ilegales y un largo etc…”, si no de cada uno de nosotr(x)s, víctimas y cómplices de la ruina, de la creación.


Imágenes cortesía de SinQuenza.


Conocí a SinQuenza en LAPIEZA (vía Intercambiador), hoy “nos encontramos”, si cabe el término, en el espacio virtual de las redes sociales. Justo allí tropecé con “Los Estados Pelados”, nada como un buen re-mix para tratar la enfermedad “residual” de nuestro tiempo. Suenan las campanas en el barrio de Los Austria (Madrid), regurgito la música, las imágenes…

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 Entre Diamanda y Russian Red. Cap. 7

by aminta on: Noviembre 19th, 2012

“She beckons, and the woods start” Este verso de Emily Dickinson es apropiado para introducirse en la piel “De los úrsidos”. El bosque que yace bajo las ansiedades de nuestra propia carne, es visitado por Sara Landeta en el difícil ejercicio de encarnarse y descarnarse. Las piezas que conforman la colección viven por sí mismas: ilustraciones en gran formato, pequeñas instalaciones, máscaras, polaroids intervenidas, micro textos… nos cuentan una historia animal. El animal humano, el animal juguete, se mira al espejo de la civilización y no encuentra respuesta. Sara demuestra que una estética aparentemente “Indie-folk” (por utilizar una categoría musical), puede guardar las entrañas de la ferocidad. Los lápices de color son garras en sus manos, con ellos recorre un camino conservado en polaroids intervenidas, dejando pequeñas huellas en los jardines (bosques artificiales) de la conciencia. Ursidae versus Homo Consumericus.

Fotografías  cortesía de Sara Landeta

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Pero en la Galería 6+1 una gran pregunta escrita en braille me inquieta. Sostenida bajo la mirada zooantropomorfa de los úrsidos, sumergida en blanco, gruñe. No se trata de un cuadro blanco, aunque para el observador acostumbrado a la saturación visual de nuestra época pueda parecerlo. La obra nos encara de frente al entrar en la galería, pero sin embargo no la vemos. Ella pide ser tocada, y entonces el relieve de su escritura abre, como el pelo del animal, lo que bajo ella espera. “Más que un retrato, [me dice] esta obra es un homenaje al oso negro. Tras retratarme como uno de ellos en numerosas ocasiones para tratar de convertir algunas de sus características en mías, desde un principio su escasa visibilidad me sobrecogió, ya que a pesar de ello son lo suficientemente valientes para enfrentarse a sus obstáculos. Utilizando el braille como obra gráfica (50 reproducciones) y partiendo de la frase “Hablemos con los mismos ojos y deambulemos hasta encontrarnos” repetida continuamente, he dibujado un oso construyendo luces, sombras y formas a base de borrar palabras.” Tremendo reto Sara, retratarse con el lenguaje de la ceguera… Os invito a vivir la experiencia, para ello, junto al equipo de POLIEDRO MAG, preparamos una video-entrevista que compartimos acá:


 

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