Es Tela a Cuadro

by aminta on: Enero 7th, 2014

Arrancamos el año en este blog sumergidos en las obras de Estela Cuadro, una artista argentina que combina varias técnicas  como tinta, lápiz, acrílico, óleo, entre otros para crear mundos mágicos y surreales , coloridos y llenos de vida inspirada por la música.

Sobre la creación de sus obras Estela cuenta – ” Mis obras no son siempre planeadas, no pienso mucho lo que quiero hacer , es más bien algo impulsivo. Natural. ”  siempre comparte sus novedades y proyectos a través de facebook así que es recomendable seguirle la pista.

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Un artículo de Aminta  / (Aminta Online)

 
 

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 Zona de Comfort

by aminta on: Noviembre 23rd, 2013

Esta es la serie “Comfort Zone” del artista TadaoCern , arquitecto de profesión quién decidió explorar nuevos horizontes a través de la fotografía dedicándose a  ello desde  2010  con un resultado sorprendente, creando diferentes series como Blow Job o Paintography.

“Empecé esta serie porque me sorprendió como cierto lugar o entorno puede afectar el comportamiento de las personas. Las personas en estas fotografías no saben que han sido fotografiados por mí . Elegí para capturar imágenes de los vacacionistas durmiendo, ya que reflejan justamente el nombre del proyecto  “Comfort Zone” . Es simplemente la playa, personas tomando el sol y descansando durante sus vacaciones, desconectados, libres del  mundo que les rodea. Decidí mostrar sólo las fotografías con las caras ocultas para que el observador tenga la oportunidad de examinar con calma cada detalle sin distraerse o crear empatía hacia las personas en las fotos. No importa quienes son.  Los detalles no sólo revelan sus historias , si no que nos hacen enfrentarnos a nosotros mismos.

Mi pieza favorita es la de las dos mujeres –  Es la primera fotografía que hice y desde ese momento estaba convencido que bebía terminar este proyecto. A pesar de que el proceso fue agotador y frustrante , hoy por fin puedo decir que estoy muy contento con el resultado final que se convirtió en una colección de 24 fotografías a gran escala. “dijo el artista  acerca de este proyecto .

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Sigue todas sus novedades en faceboook.

Escrito por Aminta  / (Aminta Online)

 
 

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 Las casas voladoras de Laurent Chehere

by aminta on: Octubre 25th, 2013

Vamos a continuar con nuestra serie sobre fotógrafos, esta obra ha llamado especialmente mi atención porque me recordó mucho a la película de Disney UP  que es una de mis favoritas.

El artista francés  Laurent Chehere es más conocido dentro del mundo de la publicidad, ha realizado campañas para firmas como Audi o Nike, pero un día decidió dar un giro a su carrera y realizó un viaje por diferentes ciudades del mundo en las que hizo cientos de fotografías. Después de este viaje en 2007 nació “Flying Houses” una serie de fotografías de edificios, casas, carpas e incluso caravanas que han sido extraídas de su fondo original y transportadas al cielo, volando entre las nubes.

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” Me interesan los campamentos gitanos que esperan ser evacuados por la policía, los edificios inhabitables ocupados por inmigrantes africanos, los circos en las afueras de las autovías de París, los clásicos cines Pigalle donde se proyectan películas eróticas y la silenciosa y relajada vida de los suburbios. ” Explica Chehere sobre la inspiración de esta serie. 

Podéis seguirlo en su web personal. 

Escrito por Aminta  / (Aminta Online)

 
 

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 Bailarines entre nosotros

by aminta on: Octubre 10th, 2013

A veces los días pasan desapercibidos, sin emoción, pareciera que la rutina nos cerrara las cosas a pequeños detalles que hacen la diferencia.

Un día el fotógrafo Jordan Matter mientras jugaba con su hijo se dio cuenta que el pequeño de tres años jugaba intensamente con su autobús de plástico parecía que se había trasladado a otro mundo, aunque en realidad no era más que una persona que disfrutaba el aquí y el ahora sin prejuicios. Fue entonces cuando Jordan decidió que debía hacer algo, crear una serie de fotografías que mostraran el mundo como su hijo lo veía. Y lo hizo.

Después de acudir a un espectáculo de baile, supo que los bailarines serían sus mejores aliados en esta aventura que estaba a punto de emprender. Así nació Dancers among us , os comparto algunas de sus fotografías un pequeño video del Making of aunque si os apetece tener todas las imágenes podéis comprar su libro aquí.

 


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“Este libro esta dedicado a mis hijos.. quiero que crezcan libres de esa autoconciencia para que puedan descubrir la profunda felicidad que trae vivir la vida con pasión y de encontrar la serenidad necesaria para disfrutar verdaderamente del presente” – Jordan Matter

Escrito por Aminta  / (AMINTA ONLINE)

 

 
 

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 Pachi Santiago en la piel de Claudia Schiffer

by aminta on: Mayo 9th, 2013

El artista español Pachi Santiago se fusiona con la modelo internacional Claudia Schiffer a través de su más reciente proyecto en “Copying Claudia”  en el cual replica algunas fotografías icónicas  de la modelo, pero este proyecto va mucho más allá de reproducir esas imágenes casi exactas, busca romper moldes, vivir en primera persona gestos y acciones nuevos para él, disfrutar de sentirse diferente y extraño.

 

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Este proyecto  ha pasado por un largo proceso de desarrollo de siete meses y continúa en evolución, esta vez se trata de la segunda parte que  el artista ha llamado “Living Claudia”, su intención es que el proyecto crezca, hacer nuevas imágenes cada cierto tiempo .

Os invito a seguir su trabajo de cerca a través de facebook .

Según Pachi hay una musa que vive dentro de cada uno de nosotros, vosotros opináis lo mismo?

Aminta  / (AMINTA ONLINE)

 
 

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 Sientes la conexión?

by aminta on: Febrero 26th, 2013

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1 . Unión de una cosa con otra.

2. Acción de conectar un aparato, una máquina u otro sistema eléctrico a su fuente de energía o dos aparatos o partes de un sistema eléctrico entre sí.

3. Comunicación que establece una persona con otra por un medio determinado.

Nunca sé como empezar a escribir, no encuentro la forma de expresar mis sentimientos o las mil ideas que pasan por mi mente, me expreso mejor a través de las imagenes, es como si ellas tuvieran el poder de decirlo todo sin utilizar palabras , a veces son coloridas, otras en blanco y negro, incluso en ocasiones un tanto borrosas o tal vez en forma de collage, lo cierto es que siento esa conexión entre las obras de arte y mi interior, puedo mirarlas por un largo tiempo una y otra vez y cada vez me dicen algo distinto, un mensaje que no sabría transcribir.  Mantenemos una comunicación en silencio.

Estos collages los firma Sebastián Delgado, un artista que actualmente estudia diseño de modas  y entre proyectos y trabajos dedica parte de su tiempo libre para crear estas obras de arte en las que expresa sus sentimientos uniendo imágenes , objetos y  texturas que aparentemente no tienen sentido o relación entre sí , pero cada una está estratégicamente colocada creando una especial armonía en todo el conjunto . No puedo evitar sentir esa conexión cuando veo sus obras y vosotros os sentís tan atraídos como yo hacia las imágenes?

Gracias Sebas por compartir tu arte con nosotros!

Aminta

(AMINTA ONLINE)

 
 

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 El arte de Henri Cartier Bresson

by aminta on: Diciembre 27th, 2012

Siempre me ha gustado investigar sobre personas que han marcado la historia con su vida, su arte o su buen hacer, en este caso se trata de uno de los fotógrafos más grandes del siglo XX , miembro fundador junto a Robert Capa, David Seymour, George Rodger y Bill Vandivert de la prestigiosa agencia de fotógrafos independientes , Magnum. Reconocido por su larga labor, Henri Cartier Bresson supo captar como pocos la magia de un instante e inmortalizó un gran número de sucesos fundamentales de su tiempo, tuvo la oportunidad de fotografiar al “Che” Guevara o la muerte de Ghandi, Cartier siempre estaba en lugar correcto a la hora correcta y una de sus mayores virtudes era la paciencia, el saber esperar a que “algo” ocurriera.

 

Sin duda un gran maestro de la fotografía del cual hay mucho que aprender.

“I started painting and drawing and for me photography was only a means to draw, that’s all. A sketch made immediately with the intuition that can not correct. If you have to correct it, will in the next picture. Life is fluid and sometimes pictures disappear and there is nothing you can do. You can not tell someone ‘hey, please, smile again and go again to that gesture’. Life happens only once, for ever. – (Henri Cartier-Bresson)

Escrito por Aminta de AMINTA ONLINE.

 

 
 

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 Entre Diamanda y Russian Red. Cap. 8

by aminta on: Noviembre 27th, 2012

Domingo por la mañana, llevo encima el primer catarro de invierno. De entre todas las curas posibles elijo ponerme los audífonos y escuchar “SinQuenz Alive. Los Estados Pelados” [MOLENSTRAAT (NL) PARTY 29/09/2012]. No conocía esta faceta de SinQuenza, pero escuchar su trabajo como DJ mientras saboreo algunos de sus últimos trabajos, es una experiencia bastante “rave”, casi medicinal. Os invito a visitar esta “soundcloud”, subir el volumen, y escuchar su personal articulación de paraísos tóxicos.

Puesta la música, bajo su influjo, pienso en la ruina como condición de posibilidad para la creación (Jean-Louise Déotte). Las mixturas, reciclajes y reconfiguraciones creadas por quien “pincha”, marcan el ritmo de las imágenes que deseo traer aquí: La corona real, símbolo de “gran cultura” y “poder colonial”, vigilando como un animal de presa tras la maleza artificial de un parque europeo. El autorretrato como joven indigente, díptico residual de iconografía religiosa, donde un euro en la mano es clavo y llaga a la vez… armas de guerra, estructuras tecnológicas para la destrucción, – incluido un avión de pasajeros, memoria dramática-, recortadas sobre ilustraciones frutales, vegetales… alimentos del supermercado global, de “Las guerras del hambre”. Bolsas de basura preparadas para algún escaparate de moda “temporal”, venidas no de “otro país donde explotan a su gente, usan sustancias ilegales y un largo etc…”, si no de cada uno de nosotr(x)s, víctimas y cómplices de la ruina, de la creación.


Imágenes cortesía de SinQuenza.


Conocí a SinQuenza en LAPIEZA (vía Intercambiador), hoy “nos encontramos”, si cabe el término, en el espacio virtual de las redes sociales. Justo allí tropecé con “Los Estados Pelados”, nada como un buen re-mix para tratar la enfermedad “residual” de nuestro tiempo. Suenan las campanas en el barrio de Los Austria (Madrid), regurgito la música, las imágenes…

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Sigue esta interesante serie escrita por Susan Campos Fonseca(INSPIRIART) haciendo click AQUI. 

Editora del blog Benetton España Aminta Paiz 

 
 

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 Entre Diamanda y Russian Red. Cap. 7

by aminta on: Noviembre 19th, 2012

“She beckons, and the woods start” Este verso de Emily Dickinson es apropiado para introducirse en la piel “De los úrsidos”. El bosque que yace bajo las ansiedades de nuestra propia carne, es visitado por Sara Landeta en el difícil ejercicio de encarnarse y descarnarse. Las piezas que conforman la colección viven por sí mismas: ilustraciones en gran formato, pequeñas instalaciones, máscaras, polaroids intervenidas, micro textos… nos cuentan una historia animal. El animal humano, el animal juguete, se mira al espejo de la civilización y no encuentra respuesta. Sara demuestra que una estética aparentemente “Indie-folk” (por utilizar una categoría musical), puede guardar las entrañas de la ferocidad. Los lápices de color son garras en sus manos, con ellos recorre un camino conservado en polaroids intervenidas, dejando pequeñas huellas en los jardines (bosques artificiales) de la conciencia. Ursidae versus Homo Consumericus.

Fotografías  cortesía de Sara Landeta

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Pero en la Galería 6+1 una gran pregunta escrita en braille me inquieta. Sostenida bajo la mirada zooantropomorfa de los úrsidos, sumergida en blanco, gruñe. No se trata de un cuadro blanco, aunque para el observador acostumbrado a la saturación visual de nuestra época pueda parecerlo. La obra nos encara de frente al entrar en la galería, pero sin embargo no la vemos. Ella pide ser tocada, y entonces el relieve de su escritura abre, como el pelo del animal, lo que bajo ella espera. “Más que un retrato, [me dice] esta obra es un homenaje al oso negro. Tras retratarme como uno de ellos en numerosas ocasiones para tratar de convertir algunas de sus características en mías, desde un principio su escasa visibilidad me sobrecogió, ya que a pesar de ello son lo suficientemente valientes para enfrentarse a sus obstáculos. Utilizando el braille como obra gráfica (50 reproducciones) y partiendo de la frase “Hablemos con los mismos ojos y deambulemos hasta encontrarnos” repetida continuamente, he dibujado un oso construyendo luces, sombras y formas a base de borrar palabras.” Tremendo reto Sara, retratarse con el lenguaje de la ceguera… Os invito a vivir la experiencia, para ello, junto al equipo de POLIEDRO MAG, preparamos una video-entrevista que compartimos acá:


 

Sigue esta interesante serie escrita por Susan Campos Fonseca(INSPIRIART) haciendo click AQUI. 
Editora del blog Benetton España Aminta Paiz 

 
 

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 Marjolein Caljouw

by aminta on: Noviembre 13th, 2012
Hoy estoy especialmente emocionada por compartir con vosotros esta pequeña entrevista… Os quiero presentar a la mujer detrás de estas ilustraciones mágicas y etéreas, aparentemente una persona con una vida “normal” que disfruta de un día de compras, qué es feliz dando amor, compartiendo con su familia, asistiendo a un concierto o simplemente sentarse y observar todo mientras contempla y fotografía el atardecer. Con su libro de “sketches” bajo el brazo Marjolein Calijouw captura la sensualidad, vulnerabilidad y sensibilidad de la mujer imprimiendo un toque sexy y atrevido en lo que será su próxima serie.
 - Never Neverland Acrylics, oilpaint and ink on wood, 30 x 40 cm, 2012 -
- Cocoon . Oil and white ink on wood. 40 x 50 cm, 2012 -
Carljouw se siente inspirada por todo y por todos aunque admite sentir una fuerte atracción hacia los “seres” que le rodean más que hacia los paisajes ” Me gusta el comportamiento de las personas y animales” nos dijo. En su libro de “sketches” las ilustraciones fluyen de forma natural, incluso describe esta acción como “un proceso imparable”, por otro lado cuando trabaja en uno de esos grandes murales normalmente realiza una versión en miniatura, en bruto, de lo que será el resultado final y lo acompaña de imágenes, recortes, todo aquello que le sirva de inspiración al momento de trabajar en ello, un proceso muy organizado.
-Mellowness . Acrylics and oilpaint on wood, 30 x 40 cm, 2012 -
Otra cosa que me impresiona de ésta artista es su habilidad para trabajar en casi cualquier superficie como madera, tela, metal, muebles, paredes e incluso coches, Marjolein además de ser un espíritu creativo cuenta con mucha técnica y horas de práctica detrás de sus obras maestras.
Mi cabeza es un cáos por lo que necesito organizar mi vida, debo llevar una planificación diaria para que mi vida pueda fluir como el agua” nos confiesa Marjolein a quién admiro mucho porque ha logrado conseguir un equilibrio entre la persona y la artista, con tan solo 28 años tiene muy claro lo que quiere en la vida .Todas las noches plasma sus vivencias en su pequeño diario ( como he dicho antes esta chica tiene tiempo para todo).
- Vibe . Oilpaint on wood, 40 x 50 cm, 2012-
 -  Fall Deep . Acrylics, pencil, gold and ink on heavy Arches hotpress watercolour paper
12,70 x 17,78 cm, 2012 -
Por último quisimos que Marjolein nos dijera la primera palabra que viniera a su mente y esto fue lo que contestó.
  • ¿Con o sin música? Con
  • ¿Día o noche? Noche
  • ¿ Orgánico u organizado? Organizado
  • ¿Comida?  Saludable
  • ¿Lugar? La playa
  • ¿Una flor? Peonía
 Aseguraros de visitar su web, os sorprenderá!!  Gracias Marjolein por compartir tu arte.
Escrito por Aminta de Aminta´s Fashion 
 
 

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