Cómo ya os había comentado, hace un mes nos mudamos a vivir al norte de España! Hemos cambiado drásticamente de paisaje y clima y es que España no deja de sorprenderme, es un país hermoso lleno de contrastes y cada región tiene su encanto!  Después un mes de locos desembalando, organizando cajas y decorando puedo decir que estamos asentados y así quedó nuestra casa ( clic aquí ) .

Ahora me toca la parte de aventuras, de descubrir nuevos rincones de la ciudad , conocer gente nueva y hacer amigos. Siempre que paseo por Bilbao la arquitectura me roba la atención, esos edificios modernos sobresalen entre de la clásica arquitectura de antaño, el clima es fresco aunque en invierno el frío no es extremo como en Castilla y León, la gente es muy amable y directa y eso me gusta.

Os comparto mi foto – diario de instagram , si utilizáis esta aplicación podéis encontrarme como @amintaonline.

Según Wikipedia El collage es una técnica artística que consiste en ensamblar elementos diversos como recortes de periódicos, etiquetas de productos, tela y un sin fin de artículos en un todo unificado. La palabra viene del francés coller, que significa pegar.  Georges Braque  y Pablo Picasso fueron los pioneros de este arte a principios del siglo XX cuando el collage se convirtió en una parte distinta del arte moderno.  Otros de los precursores fueron Kurt Schwitters, Eduardo Paolozzi or Richard Hamilton.

El término collage se utiliza en varias disciplinas artísticas como la pintura, la literatura, la música, entre otros … las posibilidades son infinitas, sin duda es mundo por descubrir y con el que puedes conectar.

Collages cortesía de Peter Sposito

“Cada collage expresa lo que hay dentro de mi, es mi forma de proyectarme al mundo, cada color, textura o forma tiene un significado que solo los nuestros y nuestro interior comprenden”

Peter Sposito. Artista.

Un artículo de Aminta / (AMINTA ONLINE)

De dónde viene la inspiración, en qué momento, cómo hacemos una cita con ella ?

Esas son  preguntas que me he hecho muchas veces y seguro algunos de vosotros también.. con el paso del tiempo he aprendido infinidad de cosas y hoy puedo describir esa palabra como un sexto sentido, traducirla a la capacidad de sentir y observar todo lo que nos rodea incluso los pequeños y casi imperceptibles detalles,  texturas, aromas, sonidos lejanos, colores  y un largo etcétera y convertirlos en algo real y tangible a través de nuestro trabajo, y no hablo solo de labores artísticas y creativas aplica en cualquiera de nuestros roles, como ama de casa, administrativo, gerente, estudiante, etc … sí ! todos necesitamos estar inspirados y hacer lo que sabemos hacer lo mejor posible, solamente hay que estar atentos a los estímulos positivos que el mundo nos regala cada día. Sois capaces de verlos? de sentirlos ? están presentes en algo tan simple como el cantar de un pájaro, detalle  que a veces dejamos de escuchar por estar centrados en las bocinas de los coches, o que me decís del calorcito que invade vuestro cuerpo al tener ese café calentito en vuestras manos un gélido día de invierno, o el aroma y colorido que irradian las flores al pasar delante de ese parque o regalar sonrisas por la calle a las personas que no conocéis, pero con las cuales cruzáis al menos una mirada,  acaso  no son como vitaminas para el alma? haced estos ejercicios por una semana y si no os funciona, dejadlo, yo por mi parte me declaro adicta.

Obras del artista polaco, Przemek Blejzyk vía Behance

Un artículo de Aminta (AMINTA ONLINE)

Este fin de año un grito clamaba en mi interior: “¡Salve Orson Welles!”… en lugar de celebrar en el Ritz, o tragarme las uvas en la Plaza de Sol contando las campanadas al ritmo de La 1 RTVE, saqué de entre mi colección una película, F for Fake. La película cumplía 40 años, estrenada en 1973, fue un fracaso más para el genial Welles, condenado a ser transgresor, visionario y sí, “original”. Lúcido como muy pocos, consiguió crear, -como Cervantes con su Quijote-, un monumento al animal humano, “charlatán” por encima de todo.

Si no la habéis visto acá la tenéis, libre y dispuesta para vuestro entretenimiento:

Lo comenté en mi blog, no encuentro mejor Manifiesto para 2013 que F for Fake. Ni tampoco mejor forma para concluir esta serie. Pero no lo hará sola, quiero compartirla junto con la obra de otro gran “destripador” de nuestro tiempo, Guy Peellaert. Quien, no por casualidad, incluyó un retrato de Welles en su serie Las Vegas. The Big Room, donde encontramos al Orson de F for Fake,

Orson Welles por Guy Peellaert, Las Vegas. The Big Room

Cervantes, Peellaert, Welles, trío magnífico para comenzar el año. Las celebraciones son un momento perfecto para detenerse y observar el mundo. La fiesta, la mascarada, nos muestran las virtudes y flaquezas de nuestra
especie. Peellaert lo representó con precisión en The Big Room, pero también en Rock Dreams y 20th Century Dreams.

Janis Joplin por Guy Peellaert, Rock Dreams

“Habana`s nigths” por Guy Peellaert, 20th Century Dreams

Varios autores, -con más espacio para escribir que yo aquí-, les han dedicado reseñas bastante más que aceptables: Charles Taylor (Salon.com), Wouter Adriaensen (Blues Online), Joe Holley y Adam Bernstein (The Washinton Post). Os invito a curiosear… dicen que, “el amor es eterno mientras dura”…, al parecer el mundo no llegó a su término, “la commedia non è finita”. Gracias Benetton, gracias Aminta, gracias a vosotr-X-s por seguir “Entre Diamanda y Russian Red.” ¡Feliz año nuevo!

“She beckons, and the woods start” Este verso de Emily Dickinson es apropiado para introducirse en la piel “De los úrsidos”. El bosque que yace bajo las ansiedades de nuestra propia carne, es visitado por Sara Landeta en el difícil ejercicio de encarnarse y descarnarse. Las piezas que conforman la colección viven por sí mismas: ilustraciones en gran formato, pequeñas instalaciones, máscaras, polaroids intervenidas, micro textos… nos cuentan una historia animal. El animal humano, el animal juguete, se mira al espejo de la civilización y no encuentra respuesta. Sara demuestra que una estética aparentemente “Indie-folk” (por utilizar una categoría musical), puede guardar las entrañas de la ferocidad. Los lápices de color son garras en sus manos, con ellos recorre un camino conservado en polaroids intervenidas, dejando pequeñas huellas en los jardines (bosques artificiales) de la conciencia. Ursidae versus Homo Consumericus.

Fotografías  cortesía de Sara Landeta

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Pero en la Galería 6+1 una gran pregunta escrita en braille me inquieta. Sostenida bajo la mirada zooantropomorfa de los úrsidos, sumergida en blanco, gruñe. No se trata de un cuadro blanco, aunque para el observador acostumbrado a la saturación visual de nuestra época pueda parecerlo. La obra nos encara de frente al entrar en la galería, pero sin embargo no la vemos. Ella pide ser tocada, y entonces el relieve de su escritura abre, como el pelo del animal, lo que bajo ella espera. “Más que un retrato, [me dice] esta obra es un homenaje al oso negro. Tras retratarme como uno de ellos en numerosas ocasiones para tratar de convertir algunas de sus características en mías, desde un principio su escasa visibilidad me sobrecogió, ya que a pesar de ello son lo suficientemente valientes para enfrentarse a sus obstáculos. Utilizando el braille como obra gráfica (50 reproducciones) y partiendo de la frase “Hablemos con los mismos ojos y deambulemos hasta encontrarnos” repetida continuamente, he dibujado un oso construyendo luces, sombras y formas a base de borrar palabras.” Tremendo reto Sara, retratarse con el lenguaje de la ceguera… Os invito a vivir la experiencia, para ello, junto al equipo de POLIEDRO MAG, preparamos una video-entrevista que compartimos acá:

Sigue esta interesante serie escrita por Susan Campos Fonseca(INSPIRIART) haciendo click AQUI. 
Editora del blog Benetton España Aminta Paiz 

¿Qué es la belleza? El cuerpo humano esconde en sí uno de los mayores misterios, capaz de guiar, como en Troya, hacia la destrucción de civilizaciones enteras. Camino por una calle de Lavapiés donde alguna vez, en tiempos distintos, Picasso y Boccherini cruzaron búsquedas, arrastrados por un horror llamado “Belleza”.

Estoy cerca del Teatro Apolo, allí crece una extraña madreselva llamada ARTHOUSE; es 19 de octubre y el cineasta Óscar María Ramos inaugura una serie de fotografías donde, bajo el título de “Máscaras y Sacrificios”, su colaboradores se desnudan. No son modelos, algunos de ellos quizás actores, otros técnicos y en su gran mayoría amigos. Óscar nos muestra sus corpografías silentes, hiladas al ritmo de una nueva película, A Prueba de Bombas.

En blanco y negro…, en profunda complicidad, el cineasta nos pregunta por “la belleza”, máscara y sacrificio. La serie expone a una desnudez cotidiana, quizás la más misteriosa de todas. El fotógrafo ha sabido sostener la mirada afectuosa de quienes le abren esa puerta. Cuando entré en aquella pequeña sala donde colgaban ventanas a mundos en blanco y negro, recordé que los cuerpos son casas, y tienen nombres, uno de ellos María José González-Vallés. De entre todos los ojos que nos miraban desde aquellas pieles, los suyos me inquietaron lo suficiente como para escribir estas líneas, porque su desnudez no estaba solo en el cuerpo, sino en la capacidad de cuestionar el horizonte de La Belleza, devolviéndonos a la pregunta inicial…

“La vida es en color pero el blanco y negro es más realista”, le dice Joe a Fritz en Der stand der Dinge (1982). María José, Óscar, cuán terrible tiene que ser llevar razón…

Fotografías cortesía de Óscar María Ramos y ARTHOUSE: “Máscaras y Sacrificios”.

Sigue esta interesante serie escrita por Susan Campos Fonseca (INSPIRIART) haciendo click AQUI. 

Editora blog españa : Aminta Paiz

Hoy empezamos una etapa nueva en este blog… contaremos con colaboradores/as que tienen grandes cosas que compartirnos , artistas, escritores, músicos y amantes de las cosas bonitas… una de ellas es Veronica Krause, y como a mí no me gustan las clásicas entrevistas hemos dejado que ella nos contara con sus palabras un poco sobre ella, que hay detrás de sus fotografías, que siente y alguna que otra cosilla más…