Ovnis que invaden la tierra y otras labores

by aminta on: Diciembre 18th, 2013

Entre pixeles, ovnis y paisajes bucólicos Paula López, aka Paulova nos envía un mensaje para que cada uno pueda interpretarlo a su manera a través de su proyecto “Labores”.

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Este meticuloso proyecto comienza con la creación de obras en óleo sobre papel que reflejan ese mundo bucólico  e idealizado de las escenas típicas del punto de cruz, tan propias de una España de los años cincuenta a los setenta, dentro de estas imágenes la artista introduce elementos extraterrestres que irrumpen en el espacio creando un escenario irreal. Los personajes que aparecen en estas escenas no son conscientes de la amenaza que les invade. 

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“El proyecto evoluciona hacia las imágenes que estoy desarrollando en la actualidad, los “paisajes atómicos”, donde esa amenaza se hace  realidad y toma la tierra de un modo nuclear, donde ya no hay espacio para los anteriores personajes, sino que los protagonistas son los propios paisajes desolados, únicos testigos del momento de la hecatombe.” – Nos cuenta Paula.

Junto a sus a obras encontramos piezas escultóricas de resina de poliéster y esmalte sintético blanco que representan de una forma escaparatista, casi teatral a esos animales que dentro de la fauna tienen porte y personalidad. Se convierten en objetos fetiche.

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Paula ha querido mezclar  dos etapas históricas en una sola imagen, la actual era digital a través del uso del pixel y esas imágenes idílicas tan arraigadas al pasado, creando una nueva experiencia visual para el espectador.

Más sobre Paula en su web personal http://www.paulova.es/.

Un artículo de Aminta  / (Aminta Online)

 
 

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 Los autorretratos de Cristina Otero

by aminta on: Noviembre 14th, 2013
Cristina Otero  es una joven fotógrafa autodidacta. Empezó en “este negocio”en 2009 cuando vivía en Bélgica. Sus ojos expresivos, creatividad e ineludible talento la han convertido en un referente en el mundo de la fotografía a través de internet. Su trabajo es compartido miles de veces en diferentes foros y blogs alrededor del mundo, os contamos su rápida evolución de forma breve.

Cristina empezó realizando autorretratos en blanco y negro con la cámara compacta de su padre y una lámpara de casa, al año siguiente decidió experimentar con luz natural e incluir algo de color aunque sus imágenes seguían siendo dramáticas y desaturadas.

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“En 2011 empecé una nueva etapa en mi vida, me mudé a otra ciudad y ese cambio se reflejó de forma positiva en mis fotografías, allí nació mi serie Tuttu Frutti.” comenta Cristina

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En 2012 empezó a trabajar con Pentax y continúo descubriendo el mundo del retoque y post producción digital , sus trabajos creativos siguieron evolucionando dejando atrás el lado totalmente oscuro y compartiendo otras emociones con el espectador.

Ahora Cristina vive en Madrid, sigue creando series fotográficas sorprendentes y dando conferencias donde comparte su experiencia en el mundo de la fotografía, especialmente la historia detrás de sus autorretratos.

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Siempre he creído que la pasión que tengas por algo te llevará lejos, hay cosas que las escuelas no pueden enseñar. Vive con pasión.

Gracias por inspirarnos Cristina!!

Escrito por Aminta  / (Aminta Online)

 
 

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 Convertir tu pasión en tu trabajo es posible

by aminta on: Octubre 3rd, 2013

Un día navegando por internet ( cosa que hago mucho) me tope con unas preciosas – que seguro también deliciosas – galletas con una leyenda que ponía “pintadas a mano” firmadas por Verónica Algaba, nos pareció tan interesante que decidimos investigar más sobre su arte, sus secretos , técnicas que utiliza y de como su pasión se ha convertido en trabajo.

 

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Autorretrato Verónica Algaba

Benetton:  - Cuéntanos cómo surge tu interés por la ilustración?

V: – Dibujo desde siempre que yo recuerde, así que mi interés por el arte ha ido creciendo conmigo y reforzándose con mis estudios, en la escuela, el bachillerato de artes y la universidad. He estudiado diseño de interiores en una escuela con una base muy artística y allí me desvivía por las asignaturas de caligrafía china, ilustración, pintura, escenografía, fotografía, volumen, dibujo de interiores, desnudo al natural… me gusta ser multidisciplinar pero todas al final se convertían en la luz entre un mar de planos, al final la cabra siempre tira para el monte.

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Benetton: Hemos visto que te dedicas a la ilustración profesionalmente, desde cuando?

V: Desde hace unos 3 años se puede decir que sí, formalmente y profesionalmente.

Benetton: ¿ Cuál es tu técnica favorita?

v: La acuarela, aunque me encanta mezclar técnicas en una misma ilustración: lápiz para el boceto, acuarela para colorear, pilot o tinta china para los detalles (como puede ser el cabello, los ojos…) y si la ocasión lo requiere dar pequeños toques por ordenador (aunque no suelo abusar). También puede suceder que un día me levante y decida pintar al óleo o dedicar todo mi tiempo al grafito, pero me gusta ver los resultados rápidos, soy algo impaciente, y la acuarela es para mi la técnica más agradecida y más rápida para según qué.

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Benetton: ¿Cómo repartes tu tiempo, tienes un horario formal de 8 horas o  es más bien cuando “viene la inspiración” ? 
V: A las obras en sí…todo depende de ellas y del día, por supuesto. Pero al trabajo de estar activa y que la gente lo sepa, estoy segura de que mucho más de 8 horas. La cabeza no deja de maquinar continuamente y lo disfruto mucho, hay que estar receptiva a la “inspiración” las 24h del día… eso de “que la inspiración te coja trabajando” es una verdad como un templo.
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Benetton: Hay muchos artistas con productos fantásticos que nadie llega a conocer, cómo has hecho para llegar a tantas personas ?

V: Cuando acababa la universidad ilustrar no era más que enseñar mis dibujos al mundo sin pretender mucho más que eso, pero las redes sociales se encargaron posteriormente de hacerme entender que podía transformar mi pasión en el trabajo de mi día a día.

 

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Benetton: Por si las redes sociales no fueran suficientes para dar a conocer tu trabajo hemos visto que has conseguido comercializar de mil formas tus ilustraciones, háblanos de esas exitosas galletas pintadas a mano y cuéntanos que otros medios utilizas para plasmar tu arte además del papel…

v: Me gusta la idea de poder plantar una ilustración en cualquier lugar. Más allá del papel me encanta hacer estampados para textil, ilustraciones en camisetas, pintar murales en interiores, pintar a mano bodys de bebé, tazas, fulares…todo vale. Al igual que las galletas, tengo en la familia a una mujer con mucha mano en la cocina en general, Carla Merino, siempre que surge la oportunidad hacemos cosas juntas y así salieron las galletas pintadas a mano, una a una y la idea de pintar flores en sus pasteles.

 

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Benetton: Si tienes un hueco libre en tu ocupada agenda a qué lo dedicas? 
v: A disfrutar de una rica merienda en buena compañía, viajar, hacer fotos, leer mucho, pasar el tiempo con mi perrita paseando por la playa e intentar valorar en calma todo aquello que en el día a día se nos pasa volando. Y si no requiero de mucho tiempo libre, dibujo como remedio para liberar la mente.
Gracias Verónica por compartir con nosotros tus vivencias!! Podéis seguirla en todas sus redes sociales  su blog, facebook , tumblr , instagram

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Recordad que si os gusta el post podéis compartirlo con vuestros amigos!

Escrito por Aminta  / (AMINTA ONLINE)

 

 
 

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 Bienvenidos a Bilbao!

by aminta on: Marzo 13th, 2013

Cómo ya os había comentado, hace un mes nos mudamos a vivir al norte de España! Hemos cambiado drásticamente de paisaje y clima y es que España no deja de sorprenderme, es un país hermoso lleno de contrastes y cada región tiene su encanto!  Después un mes de locos desembalando, organizando cajas y decorando puedo decir que estamos asentados y así quedó nuestra casa ( clic aquí ) .

Ahora me toca la parte de aventuras, de descubrir nuevos rincones de la ciudad , conocer gente nueva y hacer amigos. Siempre que paseo por Bilbao la arquitectura me roba la atención, esos edificios modernos sobresalen entre de la clásica arquitectura de antaño, el clima es fresco aunque en invierno el frío no es extremo como en Castilla y León, la gente es muy amable y directa y eso me gusta.

Os comparto mi foto – diario de instagram , si utilizáis esta aplicación podéis encontrarme como @amintaonline.

 

Por cierto visita obligada al museo Guggenheim para los amantes del arte contemporáneo! Os impresionará por dentro y por fuera.
 Aminta / (AMINTA ONLINE)
 
 

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 ¿Sientes la conexión 2 ?

by aminta on: Marzo 6th, 2013

Según Wikipedia El collage es una técnica artística que consiste en ensamblar elementos diversos como recortes de periódicos, etiquetas de productos, tela y un sin fin de artículos en un todo unificado. La palabra viene del francés coller, que significa pegar.  Georges Braque  y Pablo Picasso fueron los pioneros de este arte a principios del siglo XX cuando el collage se convirtió en una parte distinta del arte moderno.  Otros de los precursores fueron Kurt Schwitters, Eduardo Paolozzi or Richard Hamilton.

El término collage se utiliza en varias disciplinas artísticas como la pintura, la literatura, la música, entre otros … las posibilidades son infinitas, sin duda es mundo por descubrir y con el que puedes conectar.

 

Collages cortesía de Peter Sposito

“Cada collage expresa lo que hay dentro de mi, es mi forma de proyectarme al mundo, cada color, textura o forma tiene un significado que solo los nuestros y nuestro interior comprenden”

Peter Sposito. Artista.

 

Un artículo de Aminta / (AMINTA ONLINE)

 
 

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 Inspiración

by aminta on: Febrero 20th, 2013

De dónde viene la inspiración, en qué momento, cómo hacemos una cita con ella ?

Esas son  preguntas que me he hecho muchas veces y seguro algunos de vosotros también.. con el paso del tiempo he aprendido infinidad de cosas y hoy puedo describir esa palabra como un sexto sentido, traducirla a la capacidad de sentir y observar todo lo que nos rodea incluso los pequeños y casi imperceptibles detalles,  texturas, aromas, sonidos lejanos, colores  y un largo etcétera y convertirlos en algo real y tangible a través de nuestro trabajo, y no hablo solo de labores artísticas y creativas aplica en cualquiera de nuestros roles, como ama de casa, administrativo, gerente, estudiante, etc … sí ! todos necesitamos estar inspirados y hacer lo que sabemos hacer lo mejor posible, solamente hay que estar atentos a los estímulos positivos que el mundo nos regala cada día. Sois capaces de verlos? de sentirlos ? están presentes en algo tan simple como el cantar de un pájaro, detalle  que a veces dejamos de escuchar por estar centrados en las bocinas de los coches, o que me decís del calorcito que invade vuestro cuerpo al tener ese café calentito en vuestras manos un gélido día de invierno, o el aroma y colorido que irradian las flores al pasar delante de ese parque o regalar sonrisas por la calle a las personas que no conocéis, pero con las cuales cruzáis al menos una mirada,  acaso  no son como vitaminas para el alma? haced estos ejercicios por una semana y si no os funciona, dejadlo, yo por mi parte me declaro adicta.

 

Obras del artista polaco, Przemek Blejzyk vía Behance

 

Aminta ♥ (AMINTA ONLINE)

 
 

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 “Entre Diamanda y Russian Red” Cap. 10: conclusión y comienzo.

by aminta on: Enero 8th, 2013

Este fin de año un grito clamaba en mi interior: “¡Salve Orson Welles!”… en lugar de celebrar en el Ritz, o tragarme las uvas en la Plaza de Sol contando las campanadas al ritmo de La 1 RTVE, saqué de entre mi colección una película, F for Fake. La película cumplía 40 años, estrenada en 1973, fue un fracaso más para el genial Welles, condenado a ser transgresor, visionario y sí, “original”. Lúcido como muy pocos, consiguió crear, -como Cervantes con su Quijote-, un monumento al animal humano, “charlatán” por encima de todo.

Si no la habéis visto acá la tenéis, libre y dispuesta para vuestro entretenimiento:

Lo comenté en mi blog, no encuentro mejor Manifiesto para 2013 que F for Fake. Ni tampoco mejor forma para concluir esta serie. Pero no lo hará sola, quiero compartirla junto con la obra de otro gran “destripador” de nuestro tiempo, Guy Peellaert. Quien, no por casualidad, incluyó un retrato de Welles en su serie Las Vegas. The Big Room, donde encontramos al Orson de F for Fake,

Orson Welles por Guy Peellaert, Las Vegas. The Big Room

Cervantes, Peellaert, Welles, trío magnífico para comenzar el año. Las celebraciones son un momento perfecto para detenerse y observar el mundo. La fiesta, la mascarada, nos muestran las virtudes y flaquezas de nuestra
especie. Peellaert lo representó con precisión en The Big Room, pero también en Rock Dreams y 20th Century Dreams.

Janis Joplin por Guy Peellaert, Rock Dreams

 

“Habana`s nigths” por Guy Peellaert, 20th Century Dreams

Varios autores, -con más espacio para escribir que yo aquí-, les han dedicado reseñas bastante más que aceptables: Charles Taylor (Salon.com), Wouter Adriaensen (Blues Online), Joe Holley y Adam Bernstein (The Washinton Post). Os invito a curiosear… dicen que, “el amor es eterno mientras dura”…, al parecer el mundo no llegó a su término, “la commedia non è finita”. Gracias Benetton, gracias Aminta, gracias a vosotr-X-s por seguir “Entre Diamanda y Russian Red.” ¡Feliz año nuevo!

Escrito por Susan Campos Fonseca (INSPIRIART)

Editora de Benetton España Aminta Paiz.

 
 

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 Entre Diamanda y Russian Red. Cap. 7

by aminta on: Noviembre 19th, 2012

“She beckons, and the woods start” Este verso de Emily Dickinson es apropiado para introducirse en la piel “De los úrsidos”. El bosque que yace bajo las ansiedades de nuestra propia carne, es visitado por Sara Landeta en el difícil ejercicio de encarnarse y descarnarse. Las piezas que conforman la colección viven por sí mismas: ilustraciones en gran formato, pequeñas instalaciones, máscaras, polaroids intervenidas, micro textos… nos cuentan una historia animal. El animal humano, el animal juguete, se mira al espejo de la civilización y no encuentra respuesta. Sara demuestra que una estética aparentemente “Indie-folk” (por utilizar una categoría musical), puede guardar las entrañas de la ferocidad. Los lápices de color son garras en sus manos, con ellos recorre un camino conservado en polaroids intervenidas, dejando pequeñas huellas en los jardines (bosques artificiales) de la conciencia. Ursidae versus Homo Consumericus.

Fotografías  cortesía de Sara Landeta

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Pero en la Galería 6+1 una gran pregunta escrita en braille me inquieta. Sostenida bajo la mirada zooantropomorfa de los úrsidos, sumergida en blanco, gruñe. No se trata de un cuadro blanco, aunque para el observador acostumbrado a la saturación visual de nuestra época pueda parecerlo. La obra nos encara de frente al entrar en la galería, pero sin embargo no la vemos. Ella pide ser tocada, y entonces el relieve de su escritura abre, como el pelo del animal, lo que bajo ella espera. “Más que un retrato, [me dice] esta obra es un homenaje al oso negro. Tras retratarme como uno de ellos en numerosas ocasiones para tratar de convertir algunas de sus características en mías, desde un principio su escasa visibilidad me sobrecogió, ya que a pesar de ello son lo suficientemente valientes para enfrentarse a sus obstáculos. Utilizando el braille como obra gráfica (50 reproducciones) y partiendo de la frase “Hablemos con los mismos ojos y deambulemos hasta encontrarnos” repetida continuamente, he dibujado un oso construyendo luces, sombras y formas a base de borrar palabras.” Tremendo reto Sara, retratarse con el lenguaje de la ceguera… Os invito a vivir la experiencia, para ello, junto al equipo de POLIEDRO MAG, preparamos una video-entrevista que compartimos acá:


 

Sigue esta interesante serie escrita por Susan Campos Fonseca(INSPIRIART) haciendo click AQUI. 
Editora del blog Benetton España Aminta Paiz 

 
 

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 Entre Diamanda y Russian Red. Cap. 5

by aminta on: Noviembre 5th, 2012

¿Qué es la belleza? El cuerpo humano esconde en sí uno de los mayores misterios, capaz de guiar, como en Troya, hacia la destrucción de civilizaciones enteras. Camino por una calle de Lavapiés donde alguna vez, en tiempos distintos, Picasso y Boccherini cruzaron búsquedas, arrastrados por un horror llamado “Belleza”.

Estoy cerca del Teatro Apolo, allí crece una extraña madreselva llamada ARTHOUSE; es 19 de octubre y el cineasta Óscar María Ramos inaugura una serie de fotografías donde, bajo el título de “Máscaras y Sacrificios”, su colaboradores se desnudan. No son modelos, algunos de ellos quizás actores, otros técnicos y en su gran mayoría amigos. Óscar nos muestra sus corpografías silentes, hiladas al ritmo de una nueva película, A Prueba de Bombas.

En blanco y negro…, en profunda complicidad, el cineasta nos pregunta por “la belleza”, máscara y sacrificio. La serie expone a una desnudez cotidiana, quizás la más misteriosa de todas. El fotógrafo ha sabido sostener la mirada afectuosa de quienes le abren esa puerta. Cuando entré en aquella pequeña sala donde colgaban ventanas a mundos en blanco y negro, recordé que los cuerpos son casas, y tienen nombres, uno de ellos María José González-Vallés. De entre todos los ojos que nos miraban desde aquellas pieles, los suyos me inquietaron lo suficiente como para escribir estas líneas, porque su desnudez no estaba solo en el cuerpo, sino en la capacidad de cuestionar el horizonte de La Belleza, devolviéndonos a la pregunta inicial…

“La vida es en color pero el blanco y negro es más realista”, le dice Joe a Fritz en Der stand der Dinge (1982). María José, Óscar, cuán terrible tiene que ser llevar razón…

Fotografías cortesía de Óscar María Ramos y ARTHOUSE: “Máscaras y Sacrificios”.

Sigue esta interesante serie escrita por Susan Campos Fonseca (INSPIRIARThaciendo click AQUI. 

Editora blog españa : Aminta Paiz

 
 

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 Detrás del lente : Veronica Krause

by aminta on: Septiembre 27th, 2012

Hoy empezamos una etapa nueva en este blog… contaremos con colaboradores/as que tienen grandes cosas que compartirnos , artistas, escritores, músicos y amantes de las cosas bonitas… una de ellas es Veronica Krause, y como a mí no me gustan las clásicas entrevistas hemos dejado que ella nos contara con sus palabras un poco sobre ella, que hay detrás de sus fotografías, que siente y alguna que otra cosilla más…

“Me defino como una chica de gustos clásicos. Empecé a imitar los pasos de baile de salón de las películas viejunas de Hollywood, a pedir por reyes vinilos cuando no entendía de música y carretes para una cámara automática para hacer magia.

 Mi trabajo es eso,algo íntimo,pasional,detallista…pongo como característica principal la sensualidad y la intriga combinada con una imagen delicada y etérea.En cuanto a fotografía siempre he hecho trabajos personales, es la pequeña pieza que manejo a mi antojo con mis cámaras antiguas, aprovecho las mañanas, la luz , pongo música que me acompañe mientras desayuno un buen tazón de cereales; miro a cada cámara,como si alguna de ellas me diera alguna imagen telepáticamente,como si nos entendiéramos,y parece ser que si.” 

Espero que disfruten el arte de Verónica… que como dijera mi madre son vitaminas para el alma.

 

Escrito por Aminta de Aminta´s Fashion 

 

 
 

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