“Entre Diamanda y Russian Red” Cap. 10: conclusión y comienzo.

by aminta on: Enero 8th, 2013

Este fin de año un grito clamaba en mi interior: “¡Salve Orson Welles!”… en lugar de celebrar en el Ritz, o tragarme las uvas en la Plaza de Sol contando las campanadas al ritmo de La 1 RTVE, saqué de entre mi colección una película, F for Fake. La película cumplía 40 años, estrenada en 1973, fue un fracaso más para el genial Welles, condenado a ser transgresor, visionario y sí, “original”. Lúcido como muy pocos, consiguió crear, -como Cervantes con su Quijote-, un monumento al animal humano, “charlatán” por encima de todo.

Si no la habéis visto acá la tenéis, libre y dispuesta para vuestro entretenimiento:

Lo comenté en mi blog, no encuentro mejor Manifiesto para 2013 que F for Fake. Ni tampoco mejor forma para concluir esta serie. Pero no lo hará sola, quiero compartirla junto con la obra de otro gran “destripador” de nuestro tiempo, Guy Peellaert. Quien, no por casualidad, incluyó un retrato de Welles en su serie Las Vegas. The Big Room, donde encontramos al Orson de F for Fake,

Orson Welles por Guy Peellaert, Las Vegas. The Big Room

Cervantes, Peellaert, Welles, trío magnífico para comenzar el año. Las celebraciones son un momento perfecto para detenerse y observar el mundo. La fiesta, la mascarada, nos muestran las virtudes y flaquezas de nuestra
especie. Peellaert lo representó con precisión en The Big Room, pero también en Rock Dreams y 20th Century Dreams.

Janis Joplin por Guy Peellaert, Rock Dreams

 

“Habana`s nigths” por Guy Peellaert, 20th Century Dreams

Varios autores, -con más espacio para escribir que yo aquí-, les han dedicado reseñas bastante más que aceptables: Charles Taylor (Salon.com), Wouter Adriaensen (Blues Online), Joe Holley y Adam Bernstein (The Washinton Post). Os invito a curiosear… dicen que, “el amor es eterno mientras dura”…, al parecer el mundo no llegó a su término, “la commedia non è finita”. Gracias Benetton, gracias Aminta, gracias a vosotr-X-s por seguir “Entre Diamanda y Russian Red.” ¡Feliz año nuevo!

Escrito por Susan Campos Fonseca (INSPIRIART)

Editora de Benetton España Aminta Paiz.

 
 

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 Entre Diamanda y Russian Red. Cap. 9

by aminta on: Diciembre 11th, 2012

 “Amanece en Madrid…”  foto cortesía de Emac Baquiack.

Madrid es una ciudad cuyas heridas no siempre salen a la luz, quizás esta niebla que la cubre sea el velo de Maya. Ni las masas de personas que la desbordan en estas fechas, pueden abrigar el llanto de una ciudad cuyas luces se apagan poco a poco. La Villa recorrió un largo camino, y sabe que los alcázar tarde o temprano arden… vestida con anuncios de multinacionales que se mezclan con pancartas de ciudadanos indignados, espera. La niebla lo sabe, y  como el velo de una madonna deja entrever una pequeñísima luz, en alguna calle de nombre antiguo, donde entre cartones resiste el frío, el futuro de Madrid, tantas veces ocupada, capital triste…

Te lloro Madrid, mi ciudad en la niebla.

¡¿Qué música podría cantar esta melancolía?! …resuena en mi mente la voz de Clara Engel, The Bethlehem Tapes. No sé si conocéis a esta cantautora y poeta, pero su visión de la festividad saturnina que el cristianismo convirtió en pesebre, tiene un eco profundo en este sencillo disco. Su voz no clama en el desierto, sino en un campo de zarzas ardientes. Simplemente se pone a cantar, así de simple y terrible es la memoria de su viaje… el oratorio de navidad de una espera, de una búsqueda, un verso lo resume,

“Digging through these wastes of flesh
I found a rose”
[Cavando a través de estos desechos de carne
He encontrado una rosa]

 



The Bethlehem Tapes

Me pregunto sí, estando desnudos pero rodeados de música y niebla, quizás el dolor de esta ciudad nos volvería más fuertes. Estas fechas celebramos un nacimiento, que cada uno elija cual será el suyo, el mío esta señalado por este canto de Clara Engel.

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Editora de Benetton España Aminta Paiz.

 
 

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 Entre Diamanda y Russian Red. Cap. 8

by aminta on: Noviembre 27th, 2012

Domingo por la mañana, llevo encima el primer catarro de invierno. De entre todas las curas posibles elijo ponerme los audífonos y escuchar “SinQuenz Alive. Los Estados Pelados” [MOLENSTRAAT (NL) PARTY 29/09/2012]. No conocía esta faceta de SinQuenza, pero escuchar su trabajo como DJ mientras saboreo algunos de sus últimos trabajos, es una experiencia bastante “rave”, casi medicinal. Os invito a visitar esta “soundcloud”, subir el volumen, y escuchar su personal articulación de paraísos tóxicos.

Puesta la música, bajo su influjo, pienso en la ruina como condición de posibilidad para la creación (Jean-Louise Déotte). Las mixturas, reciclajes y reconfiguraciones creadas por quien “pincha”, marcan el ritmo de las imágenes que deseo traer aquí: La corona real, símbolo de “gran cultura” y “poder colonial”, vigilando como un animal de presa tras la maleza artificial de un parque europeo. El autorretrato como joven indigente, díptico residual de iconografía religiosa, donde un euro en la mano es clavo y llaga a la vez… armas de guerra, estructuras tecnológicas para la destrucción, – incluido un avión de pasajeros, memoria dramática-, recortadas sobre ilustraciones frutales, vegetales… alimentos del supermercado global, de “Las guerras del hambre”. Bolsas de basura preparadas para algún escaparate de moda “temporal”, venidas no de “otro país donde explotan a su gente, usan sustancias ilegales y un largo etc…”, si no de cada uno de nosotr(x)s, víctimas y cómplices de la ruina, de la creación.


Imágenes cortesía de SinQuenza.


Conocí a SinQuenza en LAPIEZA (vía Intercambiador), hoy “nos encontramos”, si cabe el término, en el espacio virtual de las redes sociales. Justo allí tropecé con “Los Estados Pelados”, nada como un buen re-mix para tratar la enfermedad “residual” de nuestro tiempo. Suenan las campanas en el barrio de Los Austria (Madrid), regurgito la música, las imágenes…

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 Entre Diamanda y Russian Red. Cap. 7

by aminta on: Noviembre 19th, 2012

“She beckons, and the woods start” Este verso de Emily Dickinson es apropiado para introducirse en la piel “De los úrsidos”. El bosque que yace bajo las ansiedades de nuestra propia carne, es visitado por Sara Landeta en el difícil ejercicio de encarnarse y descarnarse. Las piezas que conforman la colección viven por sí mismas: ilustraciones en gran formato, pequeñas instalaciones, máscaras, polaroids intervenidas, micro textos… nos cuentan una historia animal. El animal humano, el animal juguete, se mira al espejo de la civilización y no encuentra respuesta. Sara demuestra que una estética aparentemente “Indie-folk” (por utilizar una categoría musical), puede guardar las entrañas de la ferocidad. Los lápices de color son garras en sus manos, con ellos recorre un camino conservado en polaroids intervenidas, dejando pequeñas huellas en los jardines (bosques artificiales) de la conciencia. Ursidae versus Homo Consumericus.

Fotografías  cortesía de Sara Landeta

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Pero en la Galería 6+1 una gran pregunta escrita en braille me inquieta. Sostenida bajo la mirada zooantropomorfa de los úrsidos, sumergida en blanco, gruñe. No se trata de un cuadro blanco, aunque para el observador acostumbrado a la saturación visual de nuestra época pueda parecerlo. La obra nos encara de frente al entrar en la galería, pero sin embargo no la vemos. Ella pide ser tocada, y entonces el relieve de su escritura abre, como el pelo del animal, lo que bajo ella espera. “Más que un retrato, [me dice] esta obra es un homenaje al oso negro. Tras retratarme como uno de ellos en numerosas ocasiones para tratar de convertir algunas de sus características en mías, desde un principio su escasa visibilidad me sobrecogió, ya que a pesar de ello son lo suficientemente valientes para enfrentarse a sus obstáculos. Utilizando el braille como obra gráfica (50 reproducciones) y partiendo de la frase “Hablemos con los mismos ojos y deambulemos hasta encontrarnos” repetida continuamente, he dibujado un oso construyendo luces, sombras y formas a base de borrar palabras.” Tremendo reto Sara, retratarse con el lenguaje de la ceguera… Os invito a vivir la experiencia, para ello, junto al equipo de POLIEDRO MAG, preparamos una video-entrevista que compartimos acá:


 

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 Entre Diamanda y Russian Red. Cap. 5

by aminta on: Noviembre 5th, 2012

¿Qué es la belleza? El cuerpo humano esconde en sí uno de los mayores misterios, capaz de guiar, como en Troya, hacia la destrucción de civilizaciones enteras. Camino por una calle de Lavapiés donde alguna vez, en tiempos distintos, Picasso y Boccherini cruzaron búsquedas, arrastrados por un horror llamado “Belleza”.

Estoy cerca del Teatro Apolo, allí crece una extraña madreselva llamada ARTHOUSE; es 19 de octubre y el cineasta Óscar María Ramos inaugura una serie de fotografías donde, bajo el título de “Máscaras y Sacrificios”, su colaboradores se desnudan. No son modelos, algunos de ellos quizás actores, otros técnicos y en su gran mayoría amigos. Óscar nos muestra sus corpografías silentes, hiladas al ritmo de una nueva película, A Prueba de Bombas.

En blanco y negro…, en profunda complicidad, el cineasta nos pregunta por “la belleza”, máscara y sacrificio. La serie expone a una desnudez cotidiana, quizás la más misteriosa de todas. El fotógrafo ha sabido sostener la mirada afectuosa de quienes le abren esa puerta. Cuando entré en aquella pequeña sala donde colgaban ventanas a mundos en blanco y negro, recordé que los cuerpos son casas, y tienen nombres, uno de ellos María José González-Vallés. De entre todos los ojos que nos miraban desde aquellas pieles, los suyos me inquietaron lo suficiente como para escribir estas líneas, porque su desnudez no estaba solo en el cuerpo, sino en la capacidad de cuestionar el horizonte de La Belleza, devolviéndonos a la pregunta inicial…

“La vida es en color pero el blanco y negro es más realista”, le dice Joe a Fritz en Der stand der Dinge (1982). María José, Óscar, cuán terrible tiene que ser llevar razón…

Fotografías cortesía de Óscar María Ramos y ARTHOUSE: “Máscaras y Sacrificios”.

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Editora blog españa : Aminta Paiz

 
 

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 Entre Diamanda y Russian Red. Cap. 3

by aminta on: Octubre 18th, 2012

Existen algunos discos que son como tatuajes, objetos preciosos que se trasladan a la piel para quedarse allí hasta el día en que la carne desaparece… eso es para mí Sons-Nús. Recuerdo la presentación en la antigua sede de la LAPIEZA International Contemporary Relational Art Series, aquella pequeña sala que se abría como una herida de guerra en el número 15 de c/La Palma, -hoy ocupado por un negocio de cuyo nombre prefiero no recordar-, corría diciembre del 2010. El disco era el resultado de un proyecto entre la cantante, performer y poeta Maite Dono, y el contrabajista de jazz Baldo Martínez, en colaboración con TOMOTO y HECTRUSO, autores de las piezas de arte que arropan el disco.

Muestra del trabajo de TOMOTO y HECTRUSO incluido en el disco

Han pasado dos años…, si os cuento esto es porque pronto saldrá el nuevo libro de Maite Dono, Sobras (El Gaviero Ediciones), y porque sigo pensando que encontrar una propuesta como Sons-Nús, -en la era de Spotify, iTunes y las descargas masivas (legales o ilegales)-, es como identificar un extraño fruto que sobrevive en medio del supermercado de cultura “fast-food”. No se trata del típico CD con su librito de notas y fotos, el disco en sí es una pieza de colección, como un LP conceptual o un “libro de artista”. Sons-Nús, el proyecto y el disco, consiguen la comunión entre poesía sonora contemporánea, música popular gallega, y casi me atrevo a decir “post-jazz”. La puesta en escena de Maite y Baldo, como la estética de TOMOTO y HECTRUSO, conlleva una visión expandida de lo cotidiano. Las fotografías de vegetales creadas por HECTRUSO, intervenidas por dibujos de TOMOTO, construyen una visión autónoma de algo que podría ser completamente trivial. Los vegetales se convierten en texturas y estructuras híbridas, como la música gallega pensada a través del “postjazz”. Pienso en “Bradada” o “Ut”, por ejemplo (tracks 5 y 8 del disco), donde  la voz y el contrabajo exploran regiones extremas, desvelando no solo la piel desnuda del sonido, sino las entrañas y sus huesos. Comparto memoria audiovisual de la presentación en LAPIEZA, para que os hagáis una idea: “Sons-Nús en LAPIEZA”.

Fotografía cortesía de LAPIEZA

Sons-Nús coincide con aquella afirmación de Patti Smith en su Babel, “el arte es cometido por la codicia del arquitecto, la lujuria de una mujer y el ojo de un niño.” Os invito a compartir la experiencia.

Escrito por Susan Campos Fonseca de INSPIRIART .
Cap. 1  / Cap. 2 
Editora blog españa : Aminta
 
 

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 Entre Diamanda y Russian Red. Cap. 2.

by aminta on: Octubre 11th, 2012

Caía una lluvia torrencial como pocas veces en Madrid, en las calles, el agua parecía recoger restos de los acontecimientos del 25S. Llegaba tarde a una cita, en el ambiente se respiraba el inminente 29S… Los días pasan, pero cada vez que cruzo por el Mercado de Fuencarral pienso en ese viernes 28 y lo que significo para mí. En consecuencia, procuraré un primer intento de compartirlo, para ello me remito a dos titulares posteriores, “Las mujeres son como las leyes, están para violarlas” (pikaramagazine.com), “Estas tetas matan fascistas” (Vice.com), y una tesis: “9.1.3. Todo poema proviene de un insulto” (Cuadernos de vuelo). Las fuentes no son afines entre sí, cada una proviene de un tipo de publicación con objetivos editoriales distintos. Los dos titulares son especialmente problemáticos, pero la tesis, una de las “Trece tesis para la mejor comprensión de los pájaros”, de Berta García Faet, les da comunión. La palabra “insulto” es especialmente importante para mí en este difícil entramado.

Os habéis preguntado ¿qué es el “sextremismo”? El término, utilizado con fuerza por movimientos activistas como FEMEN, está teniendo un impacto relevante en los medios y las redes sociales. El sexo es subvertido aquí por “Venus” que se revelan contra la esclavitud sexual, la prostitución y la violencia en sus múltiples formas políticas y religiosas. Desde el activismo contra la Eurocopa, el encarcelamiento del colectivo ruso de punk-rock feminista Pussy Riot, hasta la campaña “RAPISTS MUST PAY. WE HAVE HANDS TO STOP IT!”. Las activistas de FEMEN, en diferentes lugares del mundo, han subvertido la “est-ética” del “mercado sexual” que utiliza el cuerpo “feminizado” (sea este “hombre”, “mujer” o “transexual”), como objeto de consumo, exhibición, tráfico y violencia.

Lo que era un “insulto”, una vergüenza, un producto de consumo, la desnudez pública, ha demostrado ser una fuerte arma de subversión. No obstante, las acciones también subrayan el lado oscuro de los propios medios que se quedan con la punta del iceberg, los senos desnudos. Se sigue utilizando el impacto mediático por encima del contenido político, del activismo. Se utiliza la propia acción transgresora como objeto de consumo para minimizar el impacto del acto político. Pero los cuerpos que, como las leyes, pretenden algunos continuar violando, se manifiestan frente a los centros emblemáticos del poder y se desnudan. Parecen decir: “estoy aquí, desnudo, pero no puedes violarme”.

  Fotografía cortesía de Dara Scully.

Todo esto me da mucho qué pensar… debo continuar meditando sobre ello, gracias por acercaros a leer…

Escrito por Susan Campos Fonseca de INSPIRIART . / Podéis leer el capítulo 1  >aquí <

Editora blog españa : Aminta

 

 
 

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 Entre Diamanda y Russian Red: Cap. 1

by aminta on: Octubre 3rd, 2012

Imaginad que estáis cenando en un “Indian” de Lavapiés y os llega un mensaje de Aminta invitando a participar en el Blog de BENETTON España. Os encontráis allí, sentados con unos colegas debatiendo sobre Diamanda Galás y Madonna, las nostalgias, los escepticismos y el “todo vale” de nuestro tiempo…, llegáis a Russian Red y ¡Ring! salta un aviso en vuestro iPhone. No puede ser más kitsch ni el momento, ni la conversación, ni el restaurante. Inolvidable sin duda, perfecto para el nacimiento de esta colaboración.

Sigo el trabajo de Aminta, considero que La Moda es una forma de cultura. Ciertamente tiende a ocupar el perfil de las ciudades, consumiéndolas con grandes tiendas, centros comerciales, bulevares de “shopping” y marcas cuyos anuncios cubren edificios enteros. Pero la cultura está allí, aunque no siempre sea lo que esperamos según los grandes paradigmas y modelos de conocimiento y compresión. La llamada “cultura pop” domina nuestro tiempo, los espacios museísticos incluso. El propio Palacio de Cibeles es una mezcla de mausoleo y centro comercial de “La Cultura en Madrid”. Y esto no es una crítica, ni una noticia, ni una reseña…, sigue siendo un relato consecuente con esa conversación en Lavapiés.

Las campañas de BENETTON siempre han sido transgresoras, las amas o las odias pero no te dejan indiferente. Algunas de ellas marcaron una época y eso no se olvida, así que lo tomaré muy en cuenta durante el tiempo que dure esta colaboración. Respecto a mí, podría decirse que me encuentro entre los que “tenían veinte años y estaban locos” y los que “tenían cuarenta años y estaban cansados” (citando a Luna Miguel y Fusa Díaz). Locos o cansados, la edad finalmente no deja de ser “algo más” que se escurre entre los dedos…, por eso os propongo una serie de textos breves que urgen en las heridas culturales de nuestra época. Siendo así, no encuentro nada más coherente que continuar “entre Diamanda y Russian Red”, porque así de híbrida es la “producción cultural” actual.

Como primera muestra, y para sellar este compromiso, tomaré por emblema una ilustración de Pablo Gallo con texto de Basho Bin-Ho: “Barbarella Sontag, Passion Victim”;incluida en Hiperhíbridos (El Gaviero Ediciones, 2011). En ella se reúne ese imaginario cultural poderoso y aparentemente antagónico que me interesa, justo lo que espero compartir por aquí. La imagen, cortesía de Ana Santos editora de El Gaviero, es sin duda una pieza de colección para esta serie “entre Diamanda y Russian Red”.

¡Gracias Aminta por invitarme! Gracias a vosotros por acercaros a leer…

 Escrito por Susan Campos Fonseca de INSPIRIART 
 
 

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